MI VENTANA

2012-02-11T19:57:00.001-08:00

Una pasión latina (Alfaguara) es el título de la nueva novela del escritor piurano Miguel Gutiérrez(1940), quien bajo la forma de un thriller cuenta la historia de un hombre atormentado por el rencor, que luego de 20 años de matrimonio asesina salvajemente a su esposa estadounidense. Lea aquí la conversación con el también autor de La violencia del tiempo.

El ruido y la furia de los motores invaden la terraza del Hotel Bolívar, donde Miguel Gutiérrez aguarda la segunda entrevista de la tarde. Dicen que le gustan muy poco las entrevistas, pero parece que ya no tanto. Al menos en esta conversación respondió a todas las preguntas con mucha cordialidad. El pretexto: la presentación de su novena novela, Una pasión latina.

Hace algunos años al hablar de las pasiones dijo que la fundamental para usted es la escritura. Le pregunto ahora, ¿qué es para usted escribir?

La pasión por la escritura define mi vida en última instancia. Yo a veces tardo para escribir una historia, después las escribo relativamente rápido. Pero lo interesante del momento de la escritura, cuando uno ya se dispone a escribir, es que en ella se cristaliza toda la experiencia de tu vida, todo lo que has leído, todas las imágenes que conforman tu imaginario. La escritura es lo que me sostiene en el mundo.

Usted cita como grandes influencias en la novela a Joyce, Faulkner y a Kafka (por mencionarle algunos), ¿Qué autor considera que es el que más influyó en su obra?

El autor que influyó más en mí para toda la vida fue Dostoievski, cuando leí a los 13 años Crimen y castigo. En todo lo que escribo está presente Dostoievski, no como recurso literario, no como forma, sino como visión del mundo y sentimiento del mundo. Es para mí la gran influencia. Ahora, formalmente y a su debido tiempo, recibí grandes enseñanzas de Faulkner, de Joyce y, por supuesto, Kafka, que me permitió dar otra mirada a la realidad. Sin embargo, para mí la gran novela del siglo XX es En busca del tiempo perdido de Proust. Estos son escritores que he leído y sin los cuales no hubiera podido escribir novelas.

¿Y qué reconoce de Dostoievski en su obra?

Bueno, varios amigos me dicen que él está en todas mis obras. Un amigo crítico que leyó mi última novela, Una pasión latina, me decía que allí también está Dostoievski, y se evidencia -me decía- en la vida atormentada del personaje principal, Nolasco Vílchez, quien comete un crimen atroz.

Y a propósito de Una pasión latina, en ella están presentes como temas la bastardía, el racismo y el mestizaje. ¿Estos son temas que de alguna forma lo persiguen, podría considerarse que son sus demonios?

Pienso que sí, pues siempre salen aunque quisiera controlarlos (sonríe).

¿Cuál fue el punto de partida, el chispazo inicial que inspiró esta novela?

Hace diez años un amigo me refirió la historia brutal, truculenta, de un hombre latino que entra en amores con una estadounidense cuando son jóvenes, y 40 años después, cuando están en Estados Unidos, la asesina y la descuartiza. La historia me conmovió porque estaba dentro de ese gran tema que están en todas mis novelas y que Peter Elmore llamó "la condición mestiza".

Este Nolasco Vílchez vive desde su infancia acomplejado por su origen bastardo, por el color de su piel y busca reivindicarse consiguiendo a una mujer blanca y extranjera

Claro. (El crítico literario) Ricardo González Vigil me hacía mención del cuento de Ribeyro,Alienación, donde ve el tema desde un punto de vista satírico. En mi novela, en cambio, está visto desde otra perspectiva, pero finalmente nos remite a eso. Creo que esta es una de las heridas del pueblo peruano.

POLÍTICA, VARGAS LLOSA Y LIBROS

Miguel Gutiérrez estudió Literatura en San Marcos, se graduó con una tesis titulada Estructura e ideología de Todas las Sangres, la obra de José María Arguedas. Su primera novela, El viejo saurio se retira (1969), tuvo más críticas que elogios, pero se reivindicaría con La violencia del tiempo (1991), su obra más importante, y que en el contexto en que apareció desató polémica por su alusión a Sendero Luminoso.

¿Se siente ahora un escritor valorado literariamente? Antes la crítica le ponía reparos a su obra por su ideología marxista

Yo pienso que hasta ahora hay críticos que se acercan con prejuicios a mi obra por mis concepciones políticas y por mis propios escritos. Pero de alguna manera cuento ya con un público y no me quita el sueño ser reconocido por todo el mundo. Obviamente por mis propias convicciones, mis escritos han ofendido a mucha gente.

Convicciones a las que no ha renunciado, ¿no es verdad?

No, no.

¿Y es anacrónico definirlo a usted como un escritor marxista?

No creo que ser marxista sea anacrónico. Eso es lo que nos dicen los liberales, los apolíticos, el marxismo todavía sigue siendo una opción. Bueno, mi marxismo se complementa con mi apertura hacia el pensamiento contemporáneo. Digamos que hay una actitud heterodoxa. Mi marxismo es heterodoxo, pero creo que sigo perteneciendo al mismo campo.

¿Siente que con los años ha dejado de ser confrontacional? Recibió muchas críticas, por ejemplo, por su ensayo sobre la Generación del 50

Creo que mis posiciones fundamentales siguen siendo las mismas. Por ejemplo mi actitud frente al poder no ha cambiado. Yo planteo y sostengo que el escritor debe mantener una distancia frente a todos los poderes para poder decir la verdad. Siempre he sido crítico. Naturalmente en la manera, en la forma, he morigerado el tono confrontacional.

¿Y diría que fue injusto con sus críticas a algunos escritores en ese ensayo sobre la Generación del 50?

Hay que ver en qué momento se escribió este ensayo, pues fue en una época de gran beligerancia. Tiene un tono vehemente, sin embargo no insulto a nadie, no estigmatizo a un escritor por sus convicciones políticas. Por ejemplo, sobre (Julio Ramón) Ribeyro, fue la parte que me resultó más dolorosa de escribir. Fui muy severo con él porque aceptó una condecoración del primer gobierno de Alan García a los pocos meses de la matanza de El Frontón (nota de referencia: en esa masacre de 1986, murió su hijastro Carlos Eduardo Ayala). Sin embargo, en el mismo libro dedico un análisis a la cuentística de Ribeyro, por quien siento una gran admiración, para mí es el mejor cuentista del Perú.

¿Llegó a conversar luego con Ribeyro sobre esto?

No y fue una pena para mí. Una vez me encontré con su hermano (Juan Antonio), pocos meses después de que muriera Julio Ramón y le dije que hubiera querido conversar con él. "Créeme -me dijo- que Julio Ramón entendía tu posición".

La violencia del tiempo, esa novela que llaman totalizante ¿ es su mejor novela?

Yo he hecho mi propio ranking y podría decir que esta es mi novela más poderosa de todas. Ahora, a raíz de la reedición (de hace un año) tuve la oportunidad de releerla muchos años después. Me di cuenta del momento en que fue escrita, justo en una etapa en que el país afrontaba una convulsión tremenda. Más que novela totalizante yo la llamo novela summa porque está compuesta de varias novelas.

¿Cuál cree usted que ha sido su aporte a la novela peruana?

Mire, yo he querido terminar con ciertas dicotomías. Por ejemplo, soy un hombre nacido en una urbe, sin embargo he escrito novelas que transcurren en el campo. Entonces yo nunca acepté que había una dicotomía entre lo rural y lo urbano, creo que un novelista puede transitar entre esos dos mundos. Además, no aceptaba que hubiera separación entre lo nacional y lo cosmopolita. En La violencia del tiempo está la pequeña aldea, está Piura, pero también está París y Barcelona. El escritor no necesariamente tiene que vivir una realidad para escribir sobre ella.

¿Qué le pareció que le hayan dado el Premio Nobel a Mario Vargas Llosa, con quien ha polemizado por sus convicciones políticas?

Yo creo que lo merece. Se pueden tener muchas discrepancias con Mario, pero indudablemente es un escritor formidable. Con esa disciplina para escribir una obra tan vasta, no solo en novelas sino también en ensayos.

¿Cuál cree que es la mejor novela de él?

Creo que Conversación en La Catedral. La guerra del fin del mundo también es una gran novela, pero no me satisface totalmente -no como forma porque es perfecta-, porque pudo haber sido laGuerra y Paz de Latinoamérica si él hubiera tenido una actitud más abierta, más cercana hacia el pueblo, me refiero a los que pertenecieron al bando del Conselheiro.

¿Qué disfruta más leer o escribir?

Cuando estoy embarcado en la lectura, prefiero escribir porque creo que solamente cuando escribo me siento verdaderamente feliz.

¿Escribe todos los días? ¿Tiene horarios?

Cuando estoy escribiendo sí. Últimamente he dejado mi horario nocturno, durante muchos años trabajaba desde las seis de la tarde hasta las seis de la mañana.

Si tuviera que decirnos los cinco libros más importantes que usted haya leído cuáles serían.

Un clásico que me impactó mucho que lo leí a los 17 años fue Edipo Rey, de Sófocles. Otro libro fue Los hermanos Karamazov, de Dostoievski.

De Leon Tolstói me gusta Guerra y paz.

De Marcel Proust, En busca del tiempo perdido para mí es la gran novela del siglo XX.

Y de Latinoamérica pondría tres grandes novelas que para mí son las mejores. De Guimaraes Rosa, Gran sertón: Veredas. También Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, yPedro Páramo, de Juan Rulfo. No sé cuál de las tres es la mejor.

FUENTE:http://blogs.peru21.pe/leeporgusto/2011/11/miguel-gutierrez-en-todas-mis.html

Escritor Miguel Gutiérrez revela detalles de su nueva novela Una pasión latina

2011-11-26T18:01:00.001-08:00

Lima, nov. 19 (ANDINA). El escritor peruano Miguel Gutiérrez presentó su nueva novela Una pasión latina, que paradójicamente tuvo tantas dificultades y anécdotas diversas antes de su publicación oficial como ocurrió con su anterior libro La violencia del tiempo.

Literato Miguel Gutiérrez brinda detalles de su última obra. Foto: ANDINA/Difusión.

Recordó que hace 20 años publicó La violencia del tiempo, considerada por muchos como la mejor novela peruana de la década de 1990, una edición que no estuvo exenta de problemas como le ha ocurrido ahora a su nueva novela.

Dijo a Andina que Una pasión latina demoró en publicarse oficialmente un par de semanas más de lo planeado por algunos imprevistos, aunque las razones fueron distintas a la anterior.

"En ese tiempo, como no pude supervisar la edición por la situación que se vivía en el país en 1991, el editor se tomó algunas libertades. Lo interesante de la última edición es que se ha restablecido la versión original, por ejemplo la distribución de los capítulos, menos mal que tenía los originales, que los guardaba el historiador Carlos Araníbar.

¿Cómo surge Una pasión latina, que transita entre Estados Unidos y el Perú?

–La novela parte de un hecho real. El asunto era cómo escribir esa historia, que se vuelva turbulenta, atroz, desagradable. Cuando uno escribe una novela se pregunta cómo se va a escribir, a uno se le presentan varios caminos, pero sabe que solo hay uno definitivo.

¿Cuánto se demoró en hallar la forma de contar la historia?

–Me enteré de este caso hace diez años, desde entonces, está dando vueltas. Siempre busco que cada libro sea una aventura de composición, de formas de tratar, de técnicas y de lenguaje. De cierta forma, La violencia del tiempo es una novela suma, hay varias novelas dentro de ella. Pero esa novela responde a la tradición realista, de Balzac, Tolstói, todos ellos. En cambio, Babel en el paraíso, responde a otra tradición, otra poética y estética: a la de la novela fantástica, la novela utópica. El lenguaje está determinado por esa forma.

¿Cómo plantea sus libros? ¿Anda a la caza de una historia? ¿De la forma?

–Una de mis preocupaciones ensayísticas es el tema del acto creativo novelesco. Surge de diversas maneras. De un personaje, de una historia, a veces de una imagen, que desencadena todo el imaginario que tiene un escritor. Cuando me cuentan una historia, puedo ver que son novelables, pero no me interesan. Pero otras sí, como esta historia de un hombre que descuartiza a su mujer luego de cuatro décadas juntos. Me conmovió porque vi que podía encajar con un tema que está en toda mi obra, que es la cuestión mestiza. Ahora bien, el otro asunto es cómo escribirla. Soy un autor que se demora mucho para empezar una novela, pero una vez que la inicio soy rápido.

La novela pendiente

La forma de escribir Una pasión latina se le presentó a Gutiérrez mientras escribía otra novela. Ese libro, que ya había sido pospuesto antes por Confesiones de Tamara Fiol, tiene el título temporal de Se busca a Kymper. El autor confiesa que piensa cambiar el nombre para no confundir con hechos noticiosos que no tienen relación. Dice ya tenerla avanzada y que en ella cuenta la historia de un sujeto, en 1992, perseguido por tres fuerzas: Sendero Luminoso, un grupo paramilitar y su mujer. "Esta última es la más letal", bromea.

Una pasión norteamericana

Noto, por el epígrafe de Don DeLillo y la charla previa a la entrevista, que es un atento lector de lo que se produce actualmente fuera de las fronteras.

– Siempre he sido un lector de la novela estadounidense. Desde los clásicos del siglo XX, la generación de Faulkner, Hemingway, Fitzgerald, hasta los de la segunda posguerra como Philip Roth, Saul Bellow, Truman Capote, o los más recientes como Bret Easton Ellis. La novela estadounidense ha dejado una huella en mí. Por ejemplo, John Dos Passos es un autor casi olvidado, pero para mi generación es importantísimo.

¿Qué es lo que le atrae de esa tradición?

–La vitalidad de la novela estadounidense, aunque esto se ha ido perdiendo últimamente. Pero, por lo menos, la novela de esa época tiene una gran vitalidad. Aún obras de autores que no son los mejores como El camino del tabaco de Erskine Caldwell o Viñas de ira de John Steinbeck. Una vitalidad que no encontrábamos en la novela europea, que se había vuelto muy intelectual. Sin embargo, para mí la gran novela del siglo XX es En busca del tiempo perdido. No obstante, la novela estadounidense era muy audaz experimentalmente y tenía un lenguaje muy ligado a la vida. Hasta ahora la sigo leyendo.

FUENTE:http://www.andina.com.pe/Espanol/noticia-escritor-miguel-gutierrez-revela-detalles-su-nueva-novela-una-pasion-latina-387284.aspx

Los inocentes de Oswaldo Reynoso

2011-10-05T18:16:00.001-07:00

Comentar Los inocentes de Oswaldo Reynoso es una tareadifícil y no porque el libro sea complejo sino porque tanto se ha hablado de élque ya no queda aristas de dónde mirar un libro que es el fundador de lanarrativa urbana de un sector no dominante.

Nunca hice el comentario en el blog porque me parecía abrumador repetir lasmismas palabras que estos cincuenta años se ha repetido a este librotrasgresor. Lo que siempre me he preguntado es por qué han pasado tanto tiempoy el libro sigue siendo transgresor. Sigo escuchando todavía a las mismasmadres de familia -que seguro Oswaldo escuchó- reclamándome de por qué heelegido este libro tan vulgar para que sus hijos inocentes de toda perversióndeban leer. Lo he escuchado tantas veces que puedo confesar que en algúnmomento me he reído y les he confesado que el libro es más antiguo que los dosque discutimos por algo que pensamos que no debería decirse a voces. Losinocentes es de esos libros que nuestros padres ponen en la parte másalta del estante como esperamos que crezcamos para leerlo o seamos lo másinteligente posible para subirnos a una silla y sacarlo. Puedo confesar yrecordar ver a mi padre leyendo sus páginas y carcajearse en cada líneamientras yo me sorprendía del poder de ese minúsculo libro. Sé que el tiempo nolo ha condenado y le ha dado la venia de divinidad y vida eterna que pocos hanllegado a rasguñar. Aunque hayan desaparecido las cantinas con aserrín, elPalermo, la ciudad de Lima, los burdeles con atentas prostitutas, los carros Forda gasolina y esas calles que ahora son centros comerciales. Hoy solo nos quedaa los jóvenes callarnos, escuchar música y tratar de emborracharnos lo másrápido posible. Acostarnos con prostitutas que nos roban mientras nosapurábamos porque hay clientes que esperan afuera. Jugar Play station. Escucharmúsica electrónica en nuestro Ipod. No encontrar cigarrillo Inca. Ver a unaLima que se degenera por el capitalismo, el amontonamiento, la destrucción desus calles y casas virreinales que ahora son cabinas de internet.

Sobre el libro es mejor no comentarlo solo decirles que si no lo han leídotodavía no ha pervertido sus almas ni tampoco saben el sabor del color rojo. Yosolo reafirmare mi compromiso, en estas líneas finales, que seguirérecomendándolo a mis alumnos, aunque eso me cueste por milésimamente vez, serechado a patadas de todos los colegios privados de Lima.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Regular

Precio: 3 sol

Lugar: Amazonas

Leído: ya no me acuerdo

Publicado por Josué Barrón en 14:37

FUENTE:http://www.butacaliteraria.blogspot.com/

ENTREVISTA A ENRIQUE ROSAS PARAVICINO

2011-09-20T00:08:00.000-07:00

Enrique Rosas Paravicino

Por: Niko Velita

El gran señor es una novela que ha abordado la temática de la violencia política. Casi toda la historia se desarrolla en un santuario, en un ambiente religioso. Unos subversivos se infiltran ahí. El objetivo es aniquilar a sus enemigos y pasar desapercibidos bajo el disfraz de pabluchas y las explosiones de los cohetes. Sin embargo, los participantes de esa festividad, al darse cuenta de la presencia de ellos, los capturan y les entregan a las autoridades. Eso en una època contemporánea, porque además cuenta historias de la lucha por las tierras de épocas pasadas entre hacendados y campesinos; y la historia de Mateo Pumacahua, quien como fantasma expía sus culpas. De esta manera, Rosas Paravicino nos da a entender que la violencia no es de ahora: es de antaño. En la presente entrevista, que el autor ha concedido amablemente por vía internet, habla de la narrativa de la violencia política y de su novela.

La guerra interna ha dejado profundas huellas en los peruanos. ¿Cuál es su testimonio con respecto a ello?

Igual que otros miles de peruanos fui testigo del cruento proceso de la guerra. Detenciones, torturas y asesinatos comenzaron a ensombrecer el panorama nacional a partir de la década del ochenta. El gobierno expidió la ley de la apología del terrorismo, con la que se acallaba la conciencia crítica de la ciudadanía. A pesar de ello, algunos escritores dimos a conocer temprano nuestros textos con relación a la violencia creciente. En 1986 Julio Ortega publicó “Adiós Ayacucho”, Luis Nieto Degregori al año siguiente, “Harta cerveza, harta bala”, yo publiqué en 1988 “Al filo del rayo”, Dante Castro ganó en 1987 el segundo puesto del Copé de cuento con “Ñakay pacha”. Tuvimos el coraje de jugarnos el pellejo en un período de abierta represión brutal. Nuestro testimonio queda en la palabra hecha denuncia e indignación, justo cuando aquel baño de sangre se tornaba incontrolable y las hienas rondaban en torno de los cadáveres.

Este asunto de la guerra interna, ¿cómo incide en el quehacer novelístico actualmente?

La guerra interna ha marcado a fuego vivo nuestra cultura en las últimas décadas. Y como parte de ello, la creación literaria, más específicamente la novelística, por su condición de género totalizador refleja y procesa de varias maneras el ciclo violento que la sociedad peruana vivió a fines del siglo XX. Siempre un novelista aspira a comprender e interpretar su época. En ese afán, extrae la savia de su creación de la mata misma de los sucesos de su tiempo. Si la psiquis colectiva está tatuada de tragedia y dolor, es lógico que la novela peruana esté al nivel de ese estado de ánimo. Rosa Cuchillo, Abril rojo, La hora azul, Retablo, La niña de nuestros ojos, entre otras, son evidencias de que hay una nueva ruta avanzada en el género. Aunque ciertamente el número de novelas es mayor. Mark Cox anotaba que hasta el año 2008 había 68 novelas publicadas alrededor del conflicto bélico interno.

¿Qué autores cree que han trabajado mejor la temática de la guerra interna?

Aún es temprano para efectuar un balance definitivo, pero a título personal me quedo con los aportes de Oscar Colchado, Dante Castro Arrasco, Luis Nieto Degregori, Julio Ortega, Alonso Cueto, Miguel Arribasplata, Eduardo Huarag y Santiago Roncagliolo, entre otros.

¿Cómo han influido los sucesos de la guerra interna en su quehacer literario?

De manera abrupta y definitoria; particularmente las masacres de Accomarca, Uchuraccay, Lucanamarca y otros episodios similares que se dieron en los años ochenta. La sangrienta fuga de los presos del penal de Ayacucho es otro suceso que anuncia el cambio de rumbo de la guerra. En ese contexto, no tenía mayor sentido que un escritor de marcada sensibilidad social, haga lírica personal o abstracciones metafísicas. Había que acatar el ritmo duro de la época, procesar el dolor colectivo y, desde la instancia de la palabra, contribuir con la imaginación y el talento para que termine el desangre nacional, para darle un registro estético (de una estética cruel) al más grande genocidio que se dio en nuestra historia republicana. Sólo así nuestra palabra tendría valor ético, social y testimonial.

En su novela El gran señor los subversivos se infiltran en el santuario, entre la gente con fervor religioso, incluso asesinan ahí. Se profana lo sagrado. ¿Los subversivos son herejes desde esta perspectiva? ¿Se ha visto situaciones parecidas en la realidad?

Responderé a esta pregunta con un caso real. En mi calidad de peregrino de la festividad de Qoyllurit’i del Cusco, vi una vez que dos jóvenes danzaban indistintamente en las comparsas de bailarines de Ocongate y Paucartambo. Ambos eran alumnos míos en la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco. Los conocía desde hacía varios semestres como radicales activistas de la izquierda legal. Sin embargo, más adelante me enteré que ambos terminaron enrolándose en las filas de Sendero Luminoso. Aquí participarían de atentados sangrientos, con secuelas trágicas hasta la vez que la policía desbarató al comando sedicioso y capturó a sus componentes. Una tarde, los presentó a todos en conferencia de prensa y allí estaban los dos danzantes del santuario. Más que simples herejes, ambos habían derivado en militantes de un proyecto político que anunciaba barrer el sistema para, sobre sus escombros, construir otro tipo de sociedad. Este caso nos demuestra que, en los Andes, no hay mayor divorcio entre la práctica religiosa popular y la opción política violenta.

En varias novelas, los ronderos aparecen como delincuentes. Su personaje, el comandante Huaroto, no se libra de esta descripción.

La guerra interna también engendró hijos de una particular tipología moral. Tanto en el bando subversivo como entre las llamadas fuerzas del orden se dieron casos de individuos con un perfil psicológico que rayaba en la simple perpetración de delitos. Aquí es pertinente retrotraer la figura del denominado comandante Huayhuaco, un personaje de la vida real, vinculado al narcotráfico, dueño de un prontuario policial deleznable, pero que cuando su territorio se ve afectado por la presencia de los sediciosos, él se alía con el ejército y se convierte en un cabecilla antisubversivo importante. Lo paradójico es que el Estado que representa a la legalidad, termina asociándose con un jefe mafioso requisitoriado por el poder judicial. En mi novela El gran señor yo invento un personaje análogo: el Comandante Huaroto que viene a ser un Huayhuaco operando en la región sur, un sujeto sin bandera ni principios, capaz de cometer cualquier vesania, bajo el paraguas de su alianza con los militares. No sé si me salió bien, pero ahí está.

La historia oficial presenta a Mateo Pumacahua como un héroe. Usted no. Este personaje paga sus culpas en su condición de fantasma.

Pumacahua representa al sujeto histórico controvertido. En noviembre de 1780 el destino le dio la oportunidad de involucrarse en el proyecto político de Túpac Amaru (su par en términos de casta y autoridad), pero él prefirió unirse a los españoles, para combatir la sublevación de Túpac Amaru. Su actuación en aquella guerra fue decisiva para el triunfo de los realistas. Tres décadas después, ya sofocada la rebelión y luego de ocupar altos cargos burocráticos, Pumacahua siente que de nuevo la guerra toca su puerta. Esta vez son los criollos del Cusco que se han sublevado contra el rey de España. Le proponen la jefatura del ejército alzado y Pumacahua les acepta, acaso remordido por el genocidio que perpetró en el conflicto anterior. No calculó el tamaño de la nueva aventura. Tras una difícil campaña militar fue derrotado en la batalla de Umachiri y luego fusilado en la plaza de Sicuani, como traidor al rey. En la novela lo presento como un condenado (fantasma) que debe penar de los siglos por los siglos entre los picachos de los Andes. Sufre de un remordimiento profundo por sus actos en vida y sus recuerdos se focalizan en el Cusco, allí donde gozó del poder y la fortuna.

Con la presencia de Pumacahua y las luchas por la tierra que usted narra en su novela, ¿podemos decir que la violencia no se inicia en 1980, sino que nuestra historia está llena de eso?

En efecto, la violencia social tiene una data antigua en el Perú. Este es el país de las grandes sublevaciones y masacres. Partamos únicamente de la época colonial. Manco Inca en 1536 libra una guerra sangrienta en su afán de aniquilar a los usurpadores españoles. Juan Santos Atahualpa en 1742 levanta a las etnias amazónicas en contra del poder hispano instalado en Lima. Túpac Amaru, en 1781, libra la gesta libertaria más tenaz y heroica, con una secuela de 100 mil muertos. Si analizamos estos hechos y los comparamos con las sublevaciones indígenas de la era republicana, vamos a ver que el denominador común de todos es el mismo: la lucha por el derecho a la dignidad, la justicia, la cultura, la autodeterminación, la identidad y la tierra. A la luz de estos acontecimientos, la guerra de 1980 no es sino la prolongación de una historia, como la del Perú, que está escrita más por el lado del borrador que por la punta del lápiz. Ahora bien, tampoco la reciente derrota de Sendero Luminoso nos garantiza un futuro promisorio de paz y bienestar. Mientras continúe la situación de exclusión, pobreza, inequidad, corrupción e injusticia, siempre tendremos en el horizonte la probabilidad de un nuevo conflicto interno. Debemos aprender de la historia si ciertamente queremos construir un Estado/Nación que represente a todos.

Siete truenos, siete días, en que Isolda consigue liberar a Alberto, siete subversivos, siete pabluchas. ¿Alguna simbología?

Sí; un intento de elaborar una cábala andina, similar a la cábala judía donde el número clave es el tres.

Finalmente ¿qué proyectos tiene como escritor?

Varios. Siempre en el género narrativo y con temas que tienen que ver con los procesos sociales e históricos del país. Por ahora no quisiera puntualizar sobre algún proyecto en especial. Primero que nazca la criatura para luego especificar los pormenores de su existencia. Gracias.

FUENTE:http://literaturayguerra.blogspot.com/2010/12/entrevista-enrique-rosas-paravicino.html

Armando José Sequera

2011-07-30T12:10:00.000-07:00

http://aaronsosaactual.blogspot.com/2008/12/una-maana-con-armando-jos-sequera.html

Nace en 1953, escritor venezolano, autor de 44 libros publicados y 18 inéditos, gran parte de ellos para niños y jóvenes. Ha obtenido 16 premios literarios, 3 de ellos internacionales: el de la Casa de las Américas (La Habana, Cuba, 1979); Diploma de Honor IBBY (Basilea, Suiza, 1996) –ambos con la obra Evitarle malos pasos a la gente–, y la Bienal Latinoamericana “Canta Pirulero” (Valencia, Venezuela, 1998), esta última con el libro Teresa. A nivel nacional se ha hecho acreedor a 13 premios; entre ellos, la Bienal de Literatura “Mariano Picón Salas”, en dos oportunidades: la primera, en la mención Narrativa “Salvador Garmendia”, obtenida con la novela La comedia urbana– (2001), y la segunda en la mención Crónica (2005), recibida por el libroFuneral para una mosca. Además, ha recibido 24 menciones en diversos concursos de narrativa, divulgación científica y fotografía. También es periodista, promotor cultural, conferencista y guionista de radio. Ha dictado más de 1.500 charlas y conferencias, y varias decenas de cursos y talleres sobre literatura en general, creación literaria (narrativa), redacción, elaboración de textos de divulgación científica, creatividad, crecimiento personal y espiritual, valores, lectura en voz alta y novela policíaca contemporánea, en instituciones como la Universidad Simón Bolívar, la Universidad Central de Venezuela, la Biblioteca Nacional, el Ateneo de Caracas, el Ateneo de Valencia, el Instituto Pedagógico de Caracas, el Consejo Nacional de la Cultura, el Ministerio de la Juventud, la Fundación Centro para el Mejoramiento de la Enseñanza de la Ciencia (Cenamec), Monte Ávila Editores, Editorial Santillana y el Metro de Caracas, entre otras.

Reflexión sobre la lectura y la literatura

Pienso que la lectura es la actividad más importante que hace el hombre, después de todas las que permiten su supervivencia. No es más importante que respirar, comer, ingerir líquidos, dormir o amar, porque sin estas acciones la vida es imposible, pero sí está por encima de todas las demás. La principal característica humana es el uso de la inteligencia que el hombre posee. Pero este uso, sin la reflexión, sólo conduce al caos, al exterminio de las restantes formas de vida animal y vegetal, al suicidio a largo plazo como especie.

El hombre, por sí solo, sin duda es capaz de reflexionar. Sin embargo, la lectura –por lo que tiene de reservorio de experiencias, de archivo de logros y fracasos, de centro de acopio de ideas y de almacén de fantasías–, constituye el recurso perfecto para estimular la reflexión. Leer, ya se ha dicho, nos pone en contacto con las mentes más lúcidas y las ideas más importantes de la humanidad. Leer nos hace co-creadores, dado que el autor propone el 50% del texto y nosotros completamos, en nuestra mente, el 50% restante. De allí que leer no es un monólogo sino un diálogo. Un diálogo enormemente feraz, gracias al cual la humanidad alcanza su cota más elevada.

Considero a la literatura el arte más completo. Cuando leemos, nuestra imaginación se comporta como una pantalla virtual multisensorial, mediante la cual evocamos recuerdos, sensaciones, ideas, reflexiones e imágenes de ficción, apelando a todos los sentidos. Una sinfonía puede inspirarse en una obra literaria e igual una danza. Pero su desempeño se basa sobre uno, dos o tres sentidos: el oído, si sólo la escuchamos; el oído y la vista si asistimos a un concierto o la vista, el oído y el tacto si bailamos. En este último caso, es posible que participe también el olfato, pero nunca se cubre toda la gama sensorial. Igual ocurre con la pintura, la escultura, la fotografía o el cine, entre otros.

Por otra parte, para mí, hacer literatura es participar del mismo oficio gracias al cual tenemos existencia, el de creador. En tal sentido, considero que la actividad que realizo es, en el fondo, una actividad profundamente mística.

Obras recomendadas

Ha habido muchos. Distintos en cada etapa de mi vida y de mi formación literaria. Sin embargo, reconozco que algunos han influido más en mí que otros. Enumero los que vienen a mi memoria:

Cuentos de Julio Cortázar. El momento estelar de mi vida como lector y escritor fue la tarde en que leí “La noche boca arriba”. Tenía entonces 23 años. Este cuento me abrió camino en la literatura, al mostrarme que cualquier cosa que imaginara –siempre y cuando tuviera su lógica intrínseca y no atentara contra las leyes físicas (o lo hiciera, pero tomándolas en cuenta)–, tenía cabida en un texto literario. Debo explicar que, antes de leer este cuento, había escrito varios centenares de malos poemas y casi de dos decenas y media de cuentos (me inicié en la escritura a los 11 años), pero desde hacía tiempo que tenía la asfixiante sensación de topar con un techo, a la manera de la niña Alicia, al hallarse en una casa del País de las Maravillas.
Las columnas de Cyborg de Julio Coll. Este hoy olvidado libro de ciencia ficción, aparecido en los años 70 y realizado por un autor español, me mostró que podía escribir textos ingeniosos, sin necesidad de cubrir grandes extensiones de texto. Con él aprendí a valorar esa brevedad propia de mis textos que entonces consideraba producto de la pereza.
Rajatabla de Luis Britto García. Otro libro que me impactó por la brevedad de sus textos y el ingenio manifestado en ellos.
La muerte viaja a caballo de Ednodio Quintero. Aquí confirmé que varias decenas de textos que había elaborado desde 1972, sin conciencia de que elaboraba minicuentos o minificciones, tenían carácter literario.
El osario de Dios de Alfredo Armas Alfonso. Más que la lectura de este libro, el tener a este escritor como maestro ha sido una de las mayores bendiciones en mi vida. Al libro lo leí tarde, cuando ya había elaborado más de 150 minicuentos y conocía a su autor, pero el trato con Armas Alfonso fue determinante y fundamental en mi existencia como ser humano y como profesional de la escritura. Con él empecé a valorar la intromisión de la realidad en los textos ficticios y la de la ficción en la realidad.
Crónicas marcianas de Ray Bradbury. En diversas ocasiones he afirmado que, si tuviera que salvar un libro en un naufragio, salvaría éste. La forma tan precisa de mostrar cómo un imperio coloniza una nación –en este caso, a un planeta–, y cómo ese mismo imperio se hunde al hundirse el colonizado lo convierten en un retrato exacto de la historia universal.
Ficciones de Jorge Luís Borges. Estos cuentos, especialmente, el titulado “Las ruinas circulares” me confirmaron en mi gusto por la ficción. Lo considero una de las cumbres de la literatura universal.
Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. La lectura de diversos textos de García Márquez me marcó como periodista y como hacedor de ficción. Esta novela, especialmente, me hizo descubrir cómo construir una ficción sin fisuras. Leer los reportajes de Gabo me enseñó más periodismo que cinco años en la Escuela de Comunicación Social.
Momentos estelares de la humanidad de Stefan Zweig. Zweig es mi otro maestro periodístico. Su uso de la historia, como si relatase una ficción, me marcó profundamente. Especialmente, los textos referidos a la creación de la Marsellesa, la composición por Haendel de su Mesías y el instante en que Vasco Núñez de Balboa se convierte en el primer europeo que ve el océano Pacífico, en la actual Panamá, los considero obras fundamentales en mi formación personal y profesional.
Vidas imaginarias de Marcel Schwob. También esta obra influyó en mi quehacer periodístico y literario. Sus biografías ficticias de personajes reales me han influido mucho más de lo que suelo admitir.
Entre los libros que más me han gustado últimamente, me ha llamado mucho la atención una novela breve del escritor israelí Amos Oz: La bicicleta de Sumji. Estimo que es una verdadera obra maestra destinada a niños y jóvenes. Leí también y con gran gusto un libro de crónicas de Mía Couto, un escritor y periodista de Mozambique, al que considero un narrador estupendo. El título: Cronicando. El sudafricano J. M. Coetzée ha sido también un hallazgo para mí, igual que el turco Orhan Pamuk. Ambos ganadores del Premio Nóbel me han deslumbrado con su narrativa. El primero con Desgracia y Vida y época de Michael K y el segundo con Estambul y Me llamo Rojo. Me han parecido obras notables tres novelas que he leído del húngaro Sándor Marai: El último encuentro, La herencia de Eszter y La amante de Bolzano. Me gustó mucho el libro de crónicas Error humano, del estadounidense Chuck Palahniuk (de quien leí y disfruté su formidable novela Nana) y leí en un poco más de un mes las cinco novelas de la saga del Capitán Alatriste, del español Arturo Pérez Reverte. De este mismo autor, leí un agrupamiento de sus crónicas y artículos de prensa titulado Con ánimo de ofender, que me gustó bastante. Igualmente disfruté dos novelas del argentino Federico Andahasi: El anatomista y El secreto de los flamencos. Me pareció una buena novela para jóvenes la del venezolano Juan Carlos Méndez Guédez: Nueve mil kilómetros y tu abrazo. Hace poco, releí Historia de una gaviota y Del gato que le enseñó a volar, del chileno Luís Sepúlveda, y me siguió pareciendo una notable novela para jóvenes. La sentí tan fresca como la primera vez.Me llamó la atención y me parece que augura grandes cosas la novela Todos se van, de la escritora cubana Wendy Guerra, a quien conocí en Cuba cuando era apenas una niña y ya hacía muy buenos cuentos.
Por último, quiero referirme a la mejor novela que he leído últimamente: El corazón de Voltaire, del puertorriqueño Luis López Nieves. Una exquisita e ingeniosa obra que mezcla la historia, el suspenso policial y el humor en dosis finísimas que hacen que el lector disfrute el recorrido de punta a punta
FUENTE.http://www.ciudadseva.com/obra/2007/02/15feb07/15feb07.htm

VISITE LA 16. ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN ESTOS FERIADOS

2011-07-30T11:53:00.000-07:00

Una de las alternativas más interesantes para disfrutar en familia en este fin de semana largo es visitar la 16. ª Feria Internacional del Libro de Lima, que ofrece diversión, cultura y entretenimiento en un mismo espacio.

Se trata del mayor y más grande evento cultural en el Perú, un espacio de 12 mil metros cuadrados donde se podrá disfrutar de exposiciones fotográficas, presentaciones de libros, mesas redondas, homenajes, conciertos, así como de actividades para niños como cuenta cuentos, ludoteca infantil, narraciones musicalizadas, entre otros.

La feria tiene preparada una excelente programación artística para estas fiestas patrias, es así que homenajearemos al Perú el 28 de julio con Cecilia Bracamonte, quien ofrecerá un concierto a las 21 horas en el Auditorio César Vallejo. El 29 de julio, Susana Baca, al lado de Papá Roncón (Ecuador), realizará la presentación del disco “De la misma sangre”. El 30 de julio, se contará con un espectáculo artístico por el Día Nacional del Reino de Marruecos “Danzas marroquíes” con Marcia Samina. El domingo 31, habrá un concierto en homenaje a José María Arguedas en el cual participarán talentos como Chalena Vásquez, el Trío Los Cholos, Edith Guerra y la Nueva Invasión.

En lo que respecta a las actividades culturales, el 28 de julio, Filippo Anastasi (Italia), David Lozano (España), Carlos Carrión y Liset Lantigua (Ecuador), Eric Pearl (Estados Unidos), realizarán las presentaciones de sus más recientes publicaciones. Entre las presentaciones de peruanos destacan la de Javier Wong con su libro El mejor ceviche del mundo y Andrea y Claudia Paz con su libro dirigido a niños Chimoc en machu Picchu.

El viernes 29 de julio los más pequeños de la casa podrán deleitarse con la presentación musicalizada del libro infantil Como te vaca de Juan Luis Dammert. También se presentará la colección Sobrenatural del diario Correo, el libro Educación, disciplina y libertad de Carlos Cueto Fernandini. También habrá actividades de Puerto Rico, Venezuela, Japón, Colombia y Chile, en este último caso, participarán Raúl Zurita y Omar Lara, destacados poetas del país en mención.

Continuarán abiertas las exposiciones “La noticia hecha imagen: Fotografía periodística del Diario Correo”, la exposición en homenaje a José María Arguedas “Calandria de fuego: Creadores contemporáneos en diálogo con Arguedas, exposición fotográfica por el Centenario del Descubrimiento de Machu Picchu; y, finalmente, la exposición de fotografías y objetos personales del famoso fotógrafo Chino Domínguez.

La 16. ª Feria Internacional del Libro de Lima abrirá sus puertas hasta el martes 02 de agosto en el Parque de los Próceres de Jesús María. El precio de las entradas es de 3 nuevos soles (todos los días de la feria). Niños y niñas menores de 12 años y adultos mayores de 65 no pagan entrada. Pueden conocer más actividades ingresando a www.filperu.com
FUENTE:http://www.filperu.com/home/tabid/39/ctl/detail/mid/715/itemid/7/visite-la-16-%C2%AA-feria-internacional-del-libro-en-estos-feriados.aspx

OSWALDO REYNOSO HOMENAJEADO POR LA CÁMARA PERUANA DEL LIBRO

2011-07-24T11:42:00.000-07:00

El escritor arequipeño, considerado uno de los más destacados novelistas del Perú, es el escritor homenajeado de la decimosexta edición de la Feria Internacional del Libro de Lima. Coinciden en este año su onomástico número ochenta y 50 años de una de sus mejores y más exitosas obras: “Los inocentes”, la cual incorporó por primera vez en la literatura peruana el lenguaje de los jóvenes de las grandes urbes.

Oswaldo Reynoso hizo sus estudios en la Universidad de San Agustín de su ciudad natal y los concluyó en la Universidad Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta, en Lima, donde se graduó como profesor. En este mismo lugar, donde también ejerció la docencia, empezó a desarrollar su labor literaria. Según palabras de Marco Martos, “la prosa de ficción de Oswaldo Reynoso se caracteriza por presentar una gran cantidad de personajes con una coloreada prosa de profundo aliento lírico.”El homenaje es este lunes 25 de julio a las 19:00 horas en el auditorio César Vallejo de la 16. ª Feria Internacional del Libro de Lima. Participarán Enrique Planas, Manuel Velásquez Rojas y Jaime Carbajal Pérez.Bibliografía:
-    1955 Luzbel (Poemas)
-    1961 Los inocentes
-    1966 En octubre no hay milagros
-    1970 El escarabajo y el hombre
-    1993 En busca del Aladino
-    1995 Los eunucos inmortales
-    2005 El goce de la piel
-    2006 Las tres estaciones
FUENTE: http://www.filperu.com/home/tabid/39/ctl/detail/mid/715/itemid/5/oswaldo-reynoso-homenajeado-por-la-c%C3%81mara-peruana-del-libro.aspx

Feria del Libro de Palacio de Gobierno superó todas las metas previstas

2011-05-10T17:23:00.000-07:00

Segunda edición de la Feria del Libro en la casa gubernamental vendió aproximadamente un millón cien mil soles y fue visitada por cerca de 55 mil personas.

La segunda edición de la Feria de Libro de Palacio de Gobierno, superó todas las metas previstas, al sumar ventas por alrededor de un millón 100 mil soles y ser visitada por 55 mil personas, informó el coordinador de ferias de la Cámara Peruana del Libro, Román Aragón.

La Segunda Feria del Libro en Palacio de Gobierno, había proyectado para esta oportunidad más de 50 mil visitantes y cerca de un millón de nuevos soles en ventas.

“Con respecto a las ganancias se estima que estemos bordeando un millón 100 mil soles y son alrededor de 55 mil personas las que han acudido, cifras que nos entusiasman mucho, porque vemos mayor interés de las personas hacia los libros. Así que definitivamente se superaron nuestras expectativas”, manifestó Aragón.

Agregó que la concurrencia del público fue también promovida por la posibilidad de ingresar al Patio de Honor de la casa presidencial, por lo que tanto nacionales como extranjeros, vivieron una experiencia distinta a otras ferias.

Asimismo, detalló que los libros más solicitados fueron los de la autoría del Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa y de José María Arguedas.

“Los libros que de por sí mayor demanda tuvieron, fueron los de Mario Vargas Llosa, todas sus obras en general, y los de José María Arguedas, por celebrarse este año el centenario de su natalicio”.

Aragón comentó, que los stands presentaron ofertas desde un 10 hasta 50 por ciento de descuento, para que todas las personas tengan acceso a comprar un libro.

FUENTE: http://www.rpp.com.pe/2011-05-03-feria-del-libro-de-palacio-de-gobierno-supero-todas-las-metas-previstas-noticia_361585.html

Falleció el escritor peruano Carlos Eduardo Zavaleta

2011-05-10T17:16:00.000-07:00

El recordado intelectual murió hoy a los 83 años de edad, informó la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

EFE). El escritor Carlos Eduardo Zavaleta, introductor del monólogo interior y las técnicas literarias del norteamericano William Faulkner en el Perú, falleció hoy en Lima, a los 83 años, informó la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Zavaleta, nacido en la ciudad norteña de Caraz en 1928 y graduado en San Marcos con dos tesis sobre Faulkner, también fue miembro de la Academia Peruana de la Lengua y ejerció cargos diplomáticos en Bolivia, México, España y Gran Bretaña.

Autor de libros como “El Cristo Villenas” y “El cielo sin cielo de Lima”, fue considerado un innovador de la narrativa peruana durante la década de los años cincuenta, al alejarse del indigenismo y difundir la obra de autores extranjeros.

Gran lector de Faulkner y del irlandés James Joyce, fue amigo de Mario Vargas Llosa, el premio Nobel de Literatura 2010, quien reconoció que “por culpa” de Zavaleta escuchó hablar por primera vez de Faulkner y sus técnicas literarias.

“Ahí tal vez, y por culpa de Carlos Eduardo Zavaleta, escuché por primera vez hablar de William Faulkner, que es uno de los escritores que más me han marcado”, señaló Vargas Llosa en el discurso de agradecimiento que dio tras ser distinguido a inicios de este mes con la medalla de honor de San Marcos, la universidad más antigua de América.

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Carlos Eduardo Zavaleta

FUENTE:http://elcomercio.pe/lima/748475/noticia-fallecio-escritor-peruano-carlos-eduardo-zavaleta

Las “letras” están de luto, murió Ernesto Sábato

2011-05-10T17:12:00.000-07:00

Buenos Aires. El escritor Ernesto Sábato, autor de obras inolvidables de la literatura argentina, murió esta mañana a los 99 años en su casa de Santos Lugares, en el Gran Buenos Aires, confirmó su colaboradora Elvira González Fraga.

"Hace quince días tuvo una bronquitis y a la edad de él esto es terrible", relató González Fraga en declaraciones radiales. La colaboradora de Sábato -un firme defensor de los derechos humanos- precisó que los restos del notable escritor serán velados esta tarde desde las 16.00 en Santos Lugares.

HISTORIA

Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, Provincia de Buenos Aires, Argentina y murió el 30 de abril de 2011 en su casa. Hijo de Francisco Sábato y Juana María Ferrari, fue el décimo hijo de once. Nació poco tiempo después de la muerte de su noveno hermano, Ernestito, por lo que él lleva su nombre.

En 1924 regresó de la escuela primaria de Rojas y viajó a La Plata para realizar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de La Plata, donde conoció al profesor Pedro Henríquez Ureña, a quien luego citaría como inspiración para su carrera literaria.[5] En el año 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata.

Fue un pasivo militante del movimiento de Reforma Universitaria, fundando el Grupo Insurrexit en 1933, de tendencia comunista, junto con Héctor P. Agosti, Ángel Hurtado de Mendoza y Paulino González Alberdi, entre otros.

En 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista. Y en un curso sobre marxismo conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años, la cual abandonó la casa de sus padres para ir a vivir con él. En 1934 comenzó a tener dudas sobre el comunismo y sobre la dictadura de Iósif Stalin. El partido, que advirtió este cambio, decidió enviarlo por dos años a las Escuelas Leninistas de Moscú, en donde, según las palabras de Sabato:

"Era un lugar en donde uno se curaba o terminaba en un gulag o en un hospital psiquiátrico".

Ernesto Sabato.

Antes de Moscú, viajó a Bruselas como delegado del Partido Comunista de la Argentina al Congreso contra el Fascismo y la Guerra. Una vez allí, temiendo que de ir a Moscú no regresaría, abandonó el Congreso y huyó a París. Es ahí donde escribió su primera novela llamada La Fuente Muda. Regresó a Buenos Aires en 1936 y contrajo matrimonio por civil con Matilde Kusminsky Richter.

En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Gracias a Bernardo Houssay, le fue concedida una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París. El 25 de mayo de 1938 nació su primer hijo, Jorge Federico. En París entra en contacto con el movimiento surrealista y con la obra de Óscar Domínguez, Benjamín Péret, Roberto Matta Echaurren, Esteban Francés, entre otros. Esto marcaría una profunda influencia en sus futuras obras.

"Durante ese tiempo de antagonismos, por la mañana me sepultaba entre electrómetros y probetas y anochecía en los bares, con los delirantes surrealistas. En el Dome y en el Deux Magots, alcoholizados con aquellos heraldos del caos y la desmesura, pasábamos horas elaborando cadáveres exquisitos".

En 1939 fue transferido al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), por lo que abandonó París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a Argentina en 1940 con la decisión de abandonar la ciencia, pero para cumplir con quienes le habían otorgado la beca se desempeñó como profesor en la Universidad de La Plata, en la cátedra de ingreso a Ingeniería y en un postgrado sobre Relatividad y Mecánica Cuántica.

"En el Laboratorio Curie, en una de las más altas metas a las que podía aspirar un físico, me encontré vacío de sentido. Golpeado por el descreimiento, seguí avanzando por una fuerte inercia que mi alma rechazaba".

En 1943, debido a una crisis existencial, decidió alejarse de forma definitiva del área científica para dedicarse de lleno a la literatura y la pintura. Se instaló entonces en Pantanillo, en la provincia de Córdoba, para residir en un rancho sin agua ni luz pero entregado a la escritura.

A fines de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, nació su segundo hijo, Mario Sabato, quien de adulto sería un conocido director de cine.

En 1941 apareció su primer trabajo literario, un artículo sobre La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares, en la revista Teseo de La Plata. También publicó una colaboración en la revista Sur de Victoria Ocampo, por intervención de Pedro Henríquez Ureña. En 1942 continuó colaborando en aquella publicación con reseñas de libros, se encargó de la sección "Calendario" y participó del "Desagravio a Borges" en el Nro 94 de Sur. Publicó artículos en el diario La Nación y se presentó su traducción de Nacimiento y muerte del sol de George Gamow. Al año siguiente publicaría la traducción de El ABC de la relatividad de Bertrand Russell.

En 1945 publicó su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que critica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo iría avanzando hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo año recibió, por el libro, el primer premio de prosa de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores.

En 1948, después de haber llevado los manuscritos de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas.

En 1951 se publicó el ensayo Hombres y engranajes bajo la editorial Emecé y al año siguiente, en 1952, se estrenó en la Argentina la película de El túnel, una producción de Argentina Sono Film, dirigida por León Klimovsky. En 1953, nuevamente bajo la editorial Emecé, editó el ensayo Heterodoxia.

En 1955 fue nombrado interventor de la revista Mundo Argentino por el gobierno de facto impuesto por la Revolución Libertadora, cargo al que renunciaría al año siguiente por haber denunciado la aplicación de torturas a militantes obreros. Ese mismo año presentó El otro rostro del peronismo: Carta abierta a Mario Amadeo, en donde, sin abdicar de sus antipatías hacia la figura del ex presidente Juan Domingo Perón, efectúa la defensa de Evita y sus seguidores; posición que le crearía numerosas críticas de los sectores intelectuales argentinos, que eran mayoritariamente opositores al gobierno derrocado.

En 1958, durante la presidencia de Arturo Frondizi, Sabato fue designado Director de Relaciones Culturales en el Ministerio de Relaciones Exteriores; puesto al que también renunciaría al año siguiente por discrepancias con el gobierno.

En 1961 publicó Sobre héroes y tumbas, que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Se trata de una novela que narra la historia de una familia aristocrática argentina en decadencia, intercalada con relato intimista sobre la muerte del General Juan Lavalle, héroe de la Independencia.

"Cuando decidí tomarlo para mi novela, no era, en modo alguno el deseo de exaltar a Lavalle, ni de justificar el fusilamiento de otro gran patriota como fue Dorrego, sino el de lograr mediante el lenguaje poético lo que jamás se logra mediante documentos de partidarios y enemigos; intentar penetrar en ese corazón que alberga el amor y el odio, las grandes pasiones y las infinitas contradicciones del ser humano en todos los tiempos y circunstancias, lo que sólo se logra mediante lo que debe llamarse poesía, no en el estrecho y equivocado sentido que se le da en nuestro tiempo a esa palabra, sino en su más profundo y primigenio significado".

Ernesto Sabato.

La novela también incluye el Informe sobre ciegos que a veces se ha publicado como pieza separada, y sobre el cual su hijo, Mario Sabato realizó una película. En 1965 se lanzó el disco «Romance de la muerte de Juan Lavalle; cantar de gesta», con textos recitados de Sobre héroes y tumbas y canciones con letra de Sabato y música de Eduardo Falú. En ese mismo año en Milán, se tradujo al italiano el libro.

En 1966, la Editorial Losada ofreció Obras de Ficción, con prólogo de Harley D. Oberhelman. En 1967, Sobre héroes y tumbas se tradujo al francés como Alexandra, y también al alemán, con introducción de Witold Grombrowicz.

Continuamente, presentó Pedro Henríquez Ureña: ensayo y antología, homenaje a su maestro y amigo. En 1968 editó, en la Editorial Universitaria de Santiago de Chile, Tres aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo, mientras que en Copenhague se tradujo Sobre héroes y tumbas al danés.

En 1971, publicó Claves Políticas y comenzó a colaborar con el periódico La Opinión. En 1973, organizó sus ensayos sobre el tema La cultura en la encrucijada nacional y obtuvo el premio del Institut fur Auslandsbeziehungen de Stuttgart, República Federal de Alemania.

Su siguiente novela, Abaddón el exterminador se publicó en 1974; de corte autobiográfico con una estructura narrativa fragmentaria y de argumento apocalíptico en el cual Sabato se incluye a sí mismo como personaje principal y retoma a algunos de los personajes ya aparecidos en Sobre héroes y tumbas. En aquel año recibió el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).

En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina. En 1976, se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en París, Francia, por Abaddón el exterminador, mientras que en Italia recibió el premio Medici. Al año siguiente, en 1978, le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España. En 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.

Por solicitud del presidente Raúl Alfonsín, presidió entre los años de 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares de la dictadura militar en 1985.

En 1984 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana. Fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979. Se conserva su discurso en ocasión de la recepción del premio citado. También la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires lo nombró Ciudadano Ilustre, recibió la Orden de Boyacá en Colombia y la OEA le otorgó el premio Gabriela Mistral. Dos años más tarde, en 1986, se le hizo entrega de la Gran Cruz de Oficial de la República Federal de Alemania. Luego, fue distinguido con el título de Comandante de la Legión de Honor de Francia.

En 1989 y en Israel, adquirió el premio Jerusalén y fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Murcia, España; en 1991 por la Universidad de Rosario y la Universidad de San Luis de Argentina, y en 1995 por parte de la Universidad de Turín, Italia.

El 21 de diciembre de 1990, en su casa de Santos Lugares se casa por iglesia con Matilde Kusminsky Richter. La ceremonia fue oficiada por el MonseñorJusto Oscar Laguna y Monseñor Jorge Casaretto.

En 1995 murió su hijo Jorge Federico en un accidente automovilístico. En 1997 recibió el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. El 30 de septiembre de 1998 falleció su esposa, Matilde Kusminsky Richter, y publicó sus memorias bajo el título de Antes del fin y el 4 de junio de 2000 presentó La Resistencia en la página de Internet del diario Clarín, convirtiéndose de esta manera en el primer escritor de lengua española en publicar un libro gratuitamente en Internet antes que en papel. La edición en papel sería lanzada el 16 de junio.

Reside desde 1945 en la localidad de Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires, donde sólo se dedica a la pintura, ya que por prohibición médica no puede leer ni escribir. Desde 2005 dejó de salir de su casa y lleva una vida rutinaria, asistido por enfermeras y asistentes, que le preparan la comida y le leen durante la tarde hasta que se duerme. Esto se debe a que por su avanzada edad (99 años) no puede recibir emociones fuertes.

El 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso por tercera vez ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2009 junto con los escritores españoles Francisco Ayala y Miguel Delibes.

En su juventud, Sabato fue un activista del Partido Comunista, en dónde llegó a Secretario General de la Federación Juvenil Comunista.

Posteriormente se alejaría del comunismo marxista, desilusionado por el rumbo que había tomado el gobierno de Stalin en la Unión Soviética.

Detractor del peronismo, Sabato fue uno de los primeros en aportar una interpretación al gobierno del General Juan Domingo Perón tras el derrocamiento de su segundo gobierno, el cual apareció publicado bajo el título de El otro rostro del peronismo en 1956. En este ensayo, Sabato criticó duramente al peronismo sosteniendo que "el motor de la historia es el resentimiento que, en el caso argentino, se acumula desde el indio, el gaucho, el gringo, el inmigrante y el trabajador moderno, hasta conformar el germen del peronista, el principal resentido y olvidado".

El desconocido coronel Perón, cuya estrella empezaba a levantarse sobre el horizonte vio claro que había llegado para el país la era de las masas. Y tanto su aprendizaje en Italia, su natural tendencia al fascismo, su infalible olfato para la demagogia, su idoneidad para intuir y despertar las peores pasiones de la multitud, su propia experiencia de resentido social -hijo natural como era- y por lo tanto su comprensión y valoración del resentimiento como resorte primordial de un gran movimiento de masas, y finalmente su absoluta falta de escrúpulos; todo lo capacitaba para convertirse no solamente en el jefe de las multitudes argentinas sino también en su explotador.

A pesar de sus críticas al movimiento peronista y a Juan Domingo Perón, Sabato alabaría y encontraría un sentido muy justo a la imagen de Eva Duarte, declarando que ella fue "la auténtica revolucionaria". Posteriormente, Sabato no quiso reeditar el El otro rostro del peronismo; y para 1987, cuando se publicaron sus Obras Completas se aseguró en el prefacio que este ensayo sería publicado en un nuevo tomo de escritos políticos que hasta el día de hoy no fue editado.

El 19 de mayo de 1976, Jorge Rafael Videla protagonizó un almuerzo con un grupo de intelectuales argentinos, entre los que se contaban Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges, Horacio Esteban Ratti y el padre Leonardo Castellani. Luego de la comida, Sabato declaró a la prensa: "Es imposible sintetizar una conversación de dos horas en pocas palabras, pero puedo decir que con el Presidente de la Nación hablamos de la cultura en general, de temas espirituales, culturales, históricos y vinculados con los medios masivos de comunicación"... "Hubo un altísimo grado de comprensión y respeto mutuo. En ningún momento el diálogo descendió a la polémica literaria o ideológica. Tampoco incurrimos en el pecado de caer en la banalidad. Cada uno de nosotros vertió, sin vacilaciones, su concepción personal de los temas abordados".

Este episodio le traería numerosas críticas en los años siguientes, tal como ocurrió con Mirtha Legrand o Juan Manuel Fangio en casos similares. Entre sus detractores se contó al escritor anarquista Osvaldo Bayer, quien acusaría a Sabato de "formar parte de la hipocresía argentina". Lejos de cualquier tipo de obsecuencia, Sabato publicó en 1979 Apologías y Rechazos, siete extensos ensayos sobre los males de la educación, en los que desafió a la censura impuesta por la dictadura militar en la Argentina.

Una vez terminada la dictadura militar, presidió la CONADEP, una comisión encargada de investigar las violaciones a los derechos humanos ocurridos en la Argentina entre 1976 y 1983 a manos del Proceso de Reorganización Nacional.

Esa investigación y posterior informe fueron plasmados en el sobrecogedor libro Nunca Más, conocido mundialmente como Informe Sabato, en el que se recogen los testimonios de las desapariciones y muertes de personas durante la dictadura militar. El número de desaparecidos que estableció ese informe quedó fijado en 8960, dejando constancia de que "esta cifra no puede considerarse definitiva, toda vez que la CONADEP ha comprobado que son muchos los casos de desapariciones que no fueron denunciados". Así mismo, la CONADEP constató que "existieron 340 centros clandestinos de detención" a lo largo de todo el territorio argentino, donde tuvieron lugar torturas y ejecuciones. El informe incluyó además la descripción detallada de los métodos de tortura.

El 20 de septiembre de 1984, Sábato entregó al presidente Raúl Ricardo Alfonsín el informe de la comisión. Ese día, los organismos de derechos humanos convocaron a una concentración para respaldar dicha ceremonia, a la que acudieron cerca de 70.000 personas. Adhirieron a esa marcha el Servicio de Paz y Justicia (SerPaJ) liderado por Adolfo Pérez Esquivel, la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH), el Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos (MEDH), la Liga Argentina por los Derechos del Hombre (LADH) y la agrupación Familiares de Detenidos Desaparecidos por Razones Políticas (FDDRP).

Con los años, la casi totalidad de organismos de derechos humanos defendieron y auspiciaron el informe Nunca Más en sus continuas reediciones. Algunos autores ponderan que el tiempo pareció potenciar las virtudes del informe, muy posiblemente debido al efecto profundo que causó en la sociedad argentina en los años posteriores a su divulgación.

El Informe Sabato abriría las puertas para el juicio a las Juntas de la dictadura militar. Más tarde, Sabato condenó públicamente los doscientos ochenta indultos otorgados en 1989 a civiles y militares implicados en torturas, muertes y desapariciones durante el período de la dictadura en la Argentina.

En sus últimos escritos y apariciones públicas, declaró considerar que "es desde una actitud anarcocristiana que habremos de encaminar la vida".

¡Yo soy un anarquista! Un anarquista en el sentido mejor de la palabra. La gente cree que anarquista es el que pone bombas, pero anarquistas han sido los grandes espíritus como, por ejemplo León Tolstoi.

Aunque fui comunista activista, el anarquismo siempre me ha parecido una vía de conseguir justicia social con libertad plena. Y valoro el cristianismo del Evangelio. Este siglo es atroz y va a terminar atrozmente. Lo único que puede salvarlo es volver al pensamiento poético, a ese anarquismo social, y al arte.

Luego de su deserción del socialismo de Estado, Sabato ha abogado en general por una sociedad basada en la libertad individual y la asociación libre, en el cooperativismo en la ciencia y la economía, y en la descentralización política.

La formidable crisis del hombre, esta crisis total, está sirviendo al menos para reconsiderar los modelos. Y no es casualidad que en diferentes partes del mundo empiece a reivindicarse otro tipo de socialismo, más cercano a aquel que preconizaba Proudhon, o al que en nuestros tiempos han sostenido espíritus nobles y lúcidos como Mounier, entre los cristianos y Bertrand Russell, entre los agnósticos... Un socialismo que respete la persona, que termine con la alienación y la sociedad de consumo, que termine con la miseria física pero también con la espiritual, que ponga la técnica y la ciencia al servicio del hombre y no, como está sucediendo, el hombre al servicio de aquellas. Un socialismo descentralizado que evite los pavorosos males del superestado, de la policía secreta y de los campos de concentración.

En 2004, en una emotiva ceremonia, recibió un homenaje por parte del III Congreso Internacional de la Lengua Española en presencia de Cristina Fernández de Kirchner y José Saramago.

Después, la Real Academia Española lo homenajeó también y en 2005 fue distinguido en el Colegio Nacional de la Plata. Recientemente, brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de América Latina que manifestaron su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre de 2006.

FUENTE:

http://www.iguazunoticias.com/v2011/nota/20110430/las-letras-estan-de-luto-murio-ernesto-sabato/

100 años de José María Arguedas

2011-01-21T18:59:00.000-08:00

La literatura de nuestro país ha estado marcado por muchos escritores que reflejaron la realidad de nuestro país, César Vallejo,Ciro Alegría, entre otros sin embargo la literatura indigenista y de la serranía no tomó mucho importancia si no con la llegada José María Arguedas.

Junto con Manuel Scorza,Arguedas expuso el mundo indígena desde una visión interna, desde alguien que vivió en carne propia las tradiciones locales, y no como un visitante más.

Nacido en Andahuaylas hace exactamente un siglo, Arguedas vivió relacionado desde muy niño con la cultura andina y aprendió a recoger de ella las cosas buenas como malas, sin exagerarlas, lo que él escribía era lo que veía.

Sus cuentos, como Warma Kuyay reflejaron su gran unión con el mundo andino, y sus conflictos con el criollo, lo cual también se ve reflejado en su obra máxima: Los Ríos Profundos, donde desde los ojos de un niño, él cuando era niño, observa las diferencias entre los hacendados y los trabajadores, y los problemas que generan dichas diferencias.

En el Sexto se ve a un Arguedas totalmente diferente, mucho más crudo, narrando sus peripecias en dicho penal en el que fue recluido, las relaciones dentro del penal, incluyendo las violaciones, muestran a unautor marcado por su permanencia ahí.

Todas las Sangres es un regreso a su mundo andino, en el que plasma las vivencias de un grupo de indios hacendados y todas sus peripecias por el dinero y el control de una mina, ya no toca solamente el conflicto entre el criollo y el andino, sino también entre ambos andinos de distinta clase, el hacendado y el trabajador.

Paradójicamente fueron estás mismos conflictos que tanta admiración despertaron los que influirían en su fatal decisión, el suicidio.

Hace 100 años nació uno de los mejores escritores de la historia del país que no solo logró contar una historia, sino que plasmó la realidad en dicha historia, una realidad que vio, vivió y sintió, y que influyó en él hasta el final.

FUENTE: http://www.larepublica.pe/18-01-2011/100-anos-de-jose-maria-arguedas

Falleció Luis Jaime Cisneros

2011-01-21T17:06:00.000-08:00

La lamentable noticia de quien en vida fuera un destacado lingüista y docente fue confirmada por el área de prensa de la Universidad Católica

Jueves 20 de enero de 2011 - 01:07 pm60 comentarios

(Archivo El Comercio)

El destacado lingüista y docente universitario Luis Jaime Cisneros falleció esta mañana a los 89 años en la Clínica Ricardo Palma, por causas aún no especificadas. Sus restos serán velados a las 7:00 p.m. en la iglesia Virgen de Fátima en Miraflores.

El filólogo y doctor en letras, que nació en Lima en 1921, estudió medicina, filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y se graduó como doctor en letras en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1955.

Fue profesor desde 1948 en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la que fue Decano de la Facultad de Letras entre 1969 y 1971.

Fue miembro de la Academia Peruana de la Lengua desde 1965, así como también perteneció a la Real Academia Española, la Academia Norteamericana de la Lengua Española y la Academia de Letras de Uruguay.

Obtuvo en tres ocasiones el Premio Nacional de Cultura: el de Crítica en 1948, el de pedagogía en 1956 y nuevamente este último en 1963. En 1992 le fueron otorgadas las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta.

- LEA LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE LUIS JAIME CISNEROS A EL COMERCIO

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Murió Luis Jaime Cisneros

Luis Jaime Cisneros

PREMIO NOBEL A MARIO VARGAS LLOSA ¡JÚBILO EN LAS LETRAS HISPANOAMERICANAS!

2010-10-07T17:59:00.000-07:00

Por Sonia Luz Carrillo

Es un día de inmenso júbilo. La literatura en castellano tiene un nuevo Premio Nobel y es literatura en castellano del Perú. Mario Vargas Llosa no deja de darnos ocasiones para sentir orgullo. Con este nuevo reconocimiento se premia una obra vastísima a través de una intensa vida. Mario Vargas Llosa es sinónimo de compromiso con el lenguaje, compromiso con su tarea indeclinable de escritor osado en el despliegue de los temas en sus mundos narrados, riguroso cuando de investigación literaria se trata. Rotundo en sus ensayos y artículos periodísticos de prosa siempre subyugante. Pero también ejemplo de lealtad a sus bases de intelectual como conciencia alerta al entorno.

Hace algunas semanas apenas, nos dio muestras de cuán estrecho es el vínculo con las circunstancias nacionales al renunciar a la presidencia de la comisión encargada del Museo de la Memoria al encontrar incoherencia entre su presencia y un decreto legislativo diseñado para favorecer a los violadores de derechos humanos durante el régimen dictatorial de Fujimori y Montesinos y que el autor de La fiesta del chivo calificó acertadamente de amnistía encubierta.

Se ha recordado en estos momentos jubilosos que Vargas Llosa a sabido interpretar al ser humano universal, muchas veces a través de circunstancias nacionales y regionales, y que con casi no hay un premio literario internacional que no se le haya otorgado. Ahora el Nobel se ennoblece con el nombre de Mario Vargas Llosa y su vida dedicada con idéntico fervor , desde sus años juveniles, a procurar a la gente vivir una vida más rica que la rutinaria a través de la ficción, a completar la vida como él reiteradamente señala. Y volver a la realidad con la imaginación y los deseos espoleados por el poder de la ficción, por el estímulo de la invención.

Ilustre sanmarquino, entre los múltiple Doctorados Honoris Causa que ha recibido en el Perú y en las más prestigiosas universidades del mundo entero, se cuenta el que en el 2001 le otorgó su alma mater.

Por muchas razones, hoy es un día festivo para el Perú, la literatura latinoamericana, hispanoamericana e internacional.

ENLACES

MARIO VARGAS LLOSA, EL DECRETO 1097 Y LA ETICA DE LA MEMORIA

JUAN CARLOS ONETTI, A CIEN AÑOS DE SU NACIMIENTO

MARIO VARGAS LLOSA: ‘Qué extraño y qué hermoso lo que nos ha ocurrido en estos últimos días’

Tags: Mario+Vargas+Llosa , Premio+Nobel+Vargas+Llosa , Nobel+para+Vargas+Llosa Premio+Nobel+Literatura+2010

FUENTE:http://hablasonialuz.wordpress.com/

Juan Salvador Gaviota de Richard Bach

2010-09-30T17:12:00.000-07:00

La verdad es que se me ha hecho difícil leer por estos días y más aún escribir estos comentarios. El tiempo no me ha acompañado, cambio de departamento, búsqueda de nuevos proyectos, trabajos pendientes y terremotos varios no me han dejado espacio para esta deliciosa actividad de leer.

Empero, entre trámite y trámite pude leer (releer a decir verdad) hace un par de semanas esa extraordinaria fábula de Richard Bach llamado Juan Salvador Gaviota, que después de cada lectura -y con unos años de más en el cuerpo- hace tanto sentido y hace tanto bien, cuanto más luego de las catástrofes que nos trajo el terremoto de fines de febrero.

Juan Salvador Gaviota -no diré nada nuevo- es una fábula que ha marcado a varias generaciones. Juan Salvador es una gaviota que cree que hay algo más que simplemente luchar por el alimento. La existencia no puede estar suscrita sólo a aquello y en el vuelo y su perfeccionamiento encuentra el sentido de su vida. Este solo planteamiento -el sentido de nuestra vida- ya nos deja marcando ocupado, hoy mucho más que cuando la leímos en el colegio.

El perfeccionamiento, el amor puesto en lo que uno hace, la entrega, el no ser parte del rebaño, y un largo etc., nos va mostrando Juan Salvador a través de estas breves páginas, que llenan de emoción y nos plantean complejas preguntas que muchas veces no nos queremos responder.

No pretendo decir más, sólo los invito a leerlo o -para la gran mayoría- releerlo, pero con otros ojos, con una nueva mirada, pues las enseñanzas de Juan Salvador calarán hondo, se los aseguro.

Escrito por Gonzalo Araya I. a las 10:20 AM

Etiquetas: EE.UU., Fábula, Richard Bach
FUENTE: http://garaya.blogspot.com/2010/03/juan-salvador-gaviota.html

Andrea Paz: Chimoc, el perro calato

2010-09-30T16:49:00.000-07:00

EN estos tiempos en los que está tomando fuerza la recuperación y revalorización de los orgullos patrios, un nuevo exponente saca la cara por los animales de esta tierra: el perro sin pelo del Perú. Se trata del libro “Chimoc, el perro calato”, un cuento infantil realizado por la ilustradora Andrea Paz y sus hermanos Claudia y Cristóbal. El libro narra la historia de un perro peruano que andaba siempre con un traje de superhéroe, que jamás se quitaba pues decía que de hacerlo, perdería sus “poderes”. Sin embargo, la verdadera razón era que se avergonzaba de su lampiña condición. Andrea nos cuenta que además de entretener, el objetivo es que los niños aprendan el valor de la autoestima y que aprendan a valorar lo nuestro, sin sentir ninguna vergüenza por el color de piel o la nacionalidad. “La idea nació cuando estuve viviendo en Suiza, me molestaba la idea de que mi hijo, y en general los niños, no tuvieran un personaje infantil más allá de Timoteo, que en realidad no es para nada representativo de la identidad peruana”. Comenta la artista.

Andrea es ilustradora y diseñadora gráfica, y con este trabajo se va afianzando en el rubro, tras haber ilustrado los tres libros infantiles de Erika Stockholm. Su vocación por el dibujo se manifestó desde muy temprano en ella y conjugada con su amor por los niños ha dado como resultado toda una visión orientada hacia el entretenimiento con fondo didáctico, ideal para el aprendizaje de los más pequeños. En un futuro próximo, Andrea tiene planeado publicar dos cuentos más: uno sobre el cajón peruano y otro sobre el tradicional cuy. Pero ella no se queda únicamente con la ilustración. Junto con sus hermanos, están implementando un proyecto para llevar a Chimoc a la televisión. Consiste en un programa infantil presentado por títeres, en el que aparecerían los personajes del libro, intercalando dibujos animados y canciones.

FUENTE:http://www.caretas.com.pe/Main.asp?T=3082&S=&id=12&idE=687&idSTo=0&idA=21989

Miguel Arribasplata publica novela "La niña de nuestros ojos"

2010-08-15T20:10:00.000-07:00

La niña de nuestros ojos (1): novela de batallas

La niña de nuestros ojos, de Miguel Arribasplata, es una novela de la guerra, sin rodeos. Desde el inicio hasta el final, lo narrado se centra en las peripecias de los personajes en la guerra, en el combate. Estos, principalmente, son los alzados en armas, quienes se encuentran en una guerra abierta contra el Estado. Aunque el autor ha evitado mencionar al “presidente Gonzalo”, todo nos hace pensar que el personaje que dirige la guerra, presidente Rodrigo, es aquel. Seguramente, su intención haya sido tomar distancia de los sucesos reales, sin embargo, mientras vamos leyendo la novela encontramos que sus personajes y sus diálogos nos muestran, de manera indudable, que estos pertenecen a PCP-SL, dado que se menciona repetidas veces al presidente Rodrigo y el pensamiento Rodrigo como parte de la dirección máxima que encausa la guerra, además de las citas maoístas y la frase conocida de “ojos y oídos del Partido” (29).

Lucha de dos líneas

Dentro de la agrupación (el Partido) del presidente Rodrigo, se generan contradicciones. Entonces se presenta dos frentes de lucha: uno, contra el Estado; dos contra los que “se han convertido en caja de resonancia del revisionismo capitulero y son el fardo derechista que la revolución arrastra y debe aplastar” (144). Este último, los alzados en armas lo solucionan, primero, a través de las discusiones ideológicas, luego, “si no se rectifican con urgencia, sino expulsan de sus carcomidos cerebros la basura burguesa de la conciliación” (145), con la eliminación física para mantener el equilibrio de la guerra y poder luchar en un solo frente, porque el hecho de estar en dos frentes los debilita, “haciendo fracasar la acción y provocando la masacre no solo de compañeros de la cárcel sino también de rescatistas” (144). En este caso, dos de los personajes, acusados de desviarse de la línea del Partido, mueren en manos de sus propios compañeros, a modo un escarmiento.

Esta lucha de dos líneas es parte de la historia de la violencia política. Ese es el caso del PCP-SL, cuando llega a la conclusión de iniciar la guerra luego de varias acciones de este tipo. “Acuerdo que fuera logrado en medio de tres intensas luchas: la primera, contra la línea oportunista de derecha... La segunda lucha fue contra una nueva línea derechista... La tercera lucha fue con las divergencias en la izquierda…”2 . Esto en 1979, aunque habría que recordar también que, a partir de que Mariátegui pusiera la primera piedra del PCP, hubo una serie de luchas internas que se traducía en las expulsiones de sus integrantes y la conformación de nuevos grupos hasta llegar a una ramificación impresionante de partidos comunistas y socialistas en el Perú. En cada una de ellas con sus propias versiones de la lucha de dos líneas para quitar de en medio el problema “revisionista”. Y durante la guerra, en el PCP-SL, continuó la lucha de dos líneas hasta el punto de dividirse en dos grupos irreconciliables: los que optaron por la continuación de la guerra y los que plantearon un “acuerdo de paz”. Unos a otros acusándose de derechismo o izquierdismo, según sea el caso.

El soldado perfecto

El soldado perfecto es aquel ser despiadado que no se inmuta ante el dolor ajeno y que cumple muy bien su papel de asesino. De eso se trata en última instancia una guerra. Lo demás no interesa. Así es el soldado en la novela de Arribasplata. “Este es la clase de soldado que queremos… Hombre desprovistos de moral sentimental y dispuesto a matar a cualquier punto que se mueva fuera de nuestra órbita” (169). En la novela, se trata de uno de esos adolescente que se perfila para “abigeo como su taita” (168). Luego con una tropa así sucede que “todo lo comieron los militares. Todo lo cargaron en un camión” (207). Es ese el soldado perfecto: sin moral. De esta clase hubo un montón en la guerra. De los desconocidos, pero también de los conocidos. Ahí tenemos a Montesinos, acusado primero de traición a la patria, luego de corrupción. Así también, De Bari Hermosa. Ambos egresados de la Escuela de las Américas (EEUU), conocida como Escuela de Asesinos, donde se dictaba las instrucciones para eliminar a cualquier ser “que se mueva fuera de su órbita”, o sea, al ser diferente, al otro, porque no es gratuito que las mayores masacres se hayan dado sobre todo en las comunidades andinas justamente por estar fuera de esa órbita. Ese es el soldado perfecto, producto no de la casualidad, sino de toda una concepción de la guerra que tiene el Estado peruano, aprendido del Pentágono.

Entre dos fuegos

Arribasplata, en esta novela, ha querido mostrar la situación de un pueblo atrapado entre dos fuegos. Situación que representa la visión de un pueblo que no participó en la guerra de manera directa, pero que sufrió las consecuencias de ella. En la novela se observa que, tanto los insurgentes como los agentes del Estado, son crueles para imponer un orden ajeno a las vivencias de los campesinos. Estos vivían en un ambiente tranquilo, de sosiego y de paz, hasta que los estragos de la guerra los alcanza. “Han sufrido la embestida de milicos, ronderos y guerrilleros” (121), por eso es que el balance final que tienen de la guerra es lapidaria para los actores de la misma: “Anticristo los dos, señor” (207). Se añora el pasado donde “trabajamos, bebemos y queremos a nuestro modo” (118). Un retorno al pasado y la única forma de lograrlo, dado las circunstancias, es huyendo fuera del alcance de los actos de la guerra. Ahí se reiniciaría una nueva vida. “Nos espera nuestra nueva posada” (121), aunque este intento, en realidad, no se concreta porque, finalmente, son casi exterminados. La guerra es una vorágine que se traga todo, incluso a los que huyen de ella. Sin embargo, esta idea, de la huida a lugares inaccesibles, tanto para los subversivos como para el Estado, ha sido desarrollada ampliamente por Félix Huamán Cabrera en Noche de relámpagos y por Dante Castro en La guerra del Arcángel San Gabriel, en ambos casos con finales no tan trágicos.

Referencias marxistas a modo de deslinde

Las referencias marxistas son abundantes. El autor ha construido los diálogos con un alto contenido ideológico. En el amor, en la guerra, en el descanso, los personajes usan de manera constante frases alusivas a ello. Estos enfocan sus acciones a través de sus convicciones comunistas, por lo tanto, sus conversaciones traslucen esa condición, incluso después de hacer el amor. “Qué individualista te vuelves. El Partido lo va a saber y te van a tachar de desviacionista” (153). En cada situación que se les presenta a los insurgentes es motivo para lanzar alguna frase cargada de ideología marxista. Ante una discusión: “quien no lee ni estudia, no tiene derecho a opinar, dice el camarada Mao”. Ante el ataque militar del enemigo: “aplicando creadoramente los nueve pasos para aplastar esta forma de contrarrevolución, señalados por el presidente Mao Tse Tung, los camaradas de Cangallo aplastaron al ejército blanco” (89). Además está el título de la novela que se circunscribe en una frase de Lenin: “Cuidar el partido como la niña de nuestros ojos” (160).

Los personajes, alzados en armas, altamente ideologizados, cumplen al pie de la letra los postulados de su dirección: “No se puede detener las decisiones y directivas del Partido. Aplazarlas significa retroceso y vacilación” (177), hasta el punto de que una columna de insurgentes son exterminados por sus enemigos: “La arrogancia táctica de Ernesto nos ha jodido” (187). Las acciones llevadas a cabo bajo el pensamiento Rodrigo fracasan estruendosamente. Esta descripción es una forma de deslinde en el plano ideológico con los senderistas y por la vía novelesca, crítica que coincide con Eduardo Ibarra, quien en la ensayística ha dicho: “esta organización actúo como una secta donde su ‘jefe’ oficiaba de Dios de carne y hueso, infalible y omnipotente…”3 . Ambas publicaciones distan apenas unos meses. ¿Coincidencia solamente? o es parte del balance ideológico de la guerra. Nuevas publicaciones nos dirán hacia donde se camina en ese plano.

1 Arribasplata, Miguel. La niña de nuestros ojos. Arteidea Grupo Editorial. Lima. 2010
2 Línea militar. http://www.solrojo.org/pcp_doc/pcp_lpg.mi.htm. 1988.
3 Ibarra, Eduardo. El pez fuera del agua. Juan Gutemberg Editores. Lima. 2010. pág.105.

FUENTE:http://literaturayguerra.blogspot.com/2010/08/la-nina-de-nuestros-ojos1-novela-de.html

El oso que no lo era de Frank Tashlin

2010-07-25T19:01:00.000-07:00

IMAGEN:http://www.librosalfaguarainfantil.com/uploads/ficheros/libro/guia-actividades/200301/guia-actividades-oso-no-era.pdf

Cuando los gansos salvajes vuelan hacia el sur y los árboles comienzan a tejer una alfombra de hojas secas, todo oso que se respeta sabe que tiene que buscar una cueva cálida donde invernar. Nuestro oso protagonista hace lo propio pero cuando se despierta a la llegada de la primavera se encuentra que donde debía estar su querido bosque se levanta ahora una enorme fábrica.

Pero el oso no deja de salir de su asombro porque apenas pone un pie fuera de lo que fuera su cueva lo aborda un iracundo capataz que le espeta querer hacerse pasar por “un hombre tonto, sin afeitar y con un abrigo de pieles” para no trabajar. La frase se repetirá luego, con la insistencia de quien quiere lavarle el cerebro a alguien, por toda la larga y vertical jerarquía de una organización industrial hasta llegar al presidente. Pero si los humanos no le reconocen a nuestro protagonista su condición de oso, sus congéneres que visitan en el zoológico y en el circo tampoco le hacen ese favor. Y es que el oso se encuentra mal ubicado, en un contexto diferente al suyo que lo desarraiga y le quita toda identidad: si se encuentra en la fábrica debe ser un hombre y si se encuentra entre los hombres, para los otros osos, entonces debe ser un hombre.

Cuando todo el mundo te dice que dos más dos es cinco uno termina por creérselo, y este mecanismo funcionó también para nuestro oso que termina trabajando como un obrero más, o para ser más exactos, como una pieza más en el engranaje de la maquinaria industrial. Finalmente cierran la fábrica, (podría ser perfectamente la gran depresión de los 30), y el debilitado instinto del oso lo encamina nuevamente hacia el bosque pero no tiene la fuerza suficiente como para indicarle que debe procurarse una cueva donde protegerse del frío del invierno. Sin embargo, poco antes de congelarse el oso demuestra que no es “un hombre tonto, sin afeitar y con un abrigo de pieles”, y que tampoco es un oso tonto.

Como toda gran obra este cuento tiene varias aristas e interpretaciones. Podemos ver la necedad de las personas que se manejan con los rígidos patrones que establecen las sociedades que ellos mismos crean, la incapacidad de reconocer al otro en su diferencia, la verticalidad de un sistema que promueve la muerte de la creatividad bajo las armas de lo uniforme, lo preciso y lo puntual, (valores de la sociedad industrial que se exponen también en la película Tiempos Modernos de Chaplin). Finalmente podemos ver en nuestro oso una resistencia pasiva, persistente y profunda de sus instintos básicos y elementales, de aquellos que le permitirían de proteger su identidad y olfatear la felicidad.

Francis Frederick von Taschlein, o Frank Tashlin, (1913 – 1972), como se lo conoce realmente nació en New Jersey, Estados Unidos. Su talento para la ilustración lo sacaría de sus humildes orígenes y lo pondría a trabajar como dibujante de historietas. Luego pasaría a la dirección de cortos animados para la Warner y finalmente trabajaría como guionista y luego como director en películas donde dirigiría a celebridades como Jerry Lewis y Jane Mansfield. Escribió pocos cuentos y en todos ellos se puede sentir esa vocación del autor por ponerse siempre del lado del marginado y de reivindicarlo ante la adversidad del sistema. El cuento que se reseña se ha convertido ya en un clásico de la literatura infantil y debería ser un título imprescindible en toda biblioteca.

Edad: A partir de 5 años.
Título: El Oso que no lo era
Editorial: Alfaguara
Autor: Frank Tashlin
Librerías: El Virrey, El Crisol.
Precio: S/. 24.

Rosa Cuchillo de Oscar Colchado Lucio

2010-07-25T18:46:00.000-07:00

LIBROS: Rosa Cuchillo

Rosa Cuchillo

Oscar Colchado Lucio

Premio Nacional de Novela 1996

Universidad Federico Villarreal

Editorial San Marcos

Lima, 2005

Pareciera ser que esa perspectiva según la cual la literatura peruana es predominantemente "realista" es más un lugar común para conversaciones de café (o de cantina) que una realidad. Podría decirse que, obviamente, hay excepciones que confirman la regla, pero tantas excepciones se están volviendo innumerables. Más bien, cabe conjeturar que el famoso realismo de la literatura peruana es una suerte de anteojera de la que nos proveen desde las escuelas hasta las universidades. Hombre, si es literatura peruana, es realista o no es. Y si no lo es a simple vista, escarbemos un poquito y encontraremos el realismo a como de lugar. No me digan que, si hay por ahí quien sostiene que hasta Clemente Palma era un escritor realista.

En fin, todo esto comprueba que no se pierde nada pensando por sí mismo. Las recompensas son innúmeras, pero en el caso concreto, la recompensa ha sido encontrar esta maravillosa obra que es Rosa Cuchillo, acreedora del Premo Nacional de Novela 1996 de la Universidad Federico Villarreal. ¿Alguien sabe si ese premio sigue existiendo? En todo caso, estuvo bien otorgado esta vez.

La historia de Rosa Cuchillo en realidad son dos historias: la de ella, en su peregrinaje por el otro mundo, y la de su hijo Liborio, en su peregrinaje en este mundo. Mientras Rosa Wanka - mejor conocida como Rosa Cuchillo - camina en búsqueda de su destino final en el más allá andino, Liborio vive intensamente como miembro de Sendero Luminoso.

Hago un paréntesis para precisar que considero a Sendero Luminoso un grupo terrorista y no guerrillero o revolucionario, cuyas prácticas han sido el asesinato y el atentado. Pero el personaje de Liborio está bastante lejos de esta insanía desatada por Abimael Guzmán y sus seguidores más cercanos. Liborio es el campesino que sigue viviendo en un mundo de miseria e injusticia secular, que obviamente está esperando una oportunidad para acabar con ese orden injusto de cosas. Al principio, el cree que unirse a Sendero Luminoso es la manera correcta de combatirlo, pero luego, como dice el texto de la contraportada "va descubriendo que sus jefes sienten y piensan de un modo más parecido al de los jefes de sus adversarios, al de los mistis, que al de él mismo y los suyos". El mismo Abimael Guzmán lo confirmó: fue capturado junto a una bailarina en lugar de alguna luminosa trinchera de combate...

En este contexto, vemos que Liborio lucha también por mantener y hacer respetar su propia cosmovisión, la cual es tenida por sus supuestos líderes como supersticiones indígenas.

En cambio, su madre, Rosa Cuchillo, nos ofrece una hermosa y sorprendente visión del mundo espiritual andino, o cuando menos, una versión del mismo. Su paso por los muchos mundos y ámbitos de ese más allá nos recuerda a la Divina Comedia de Dante Alighieri, con sus infiernos, tipos de pecadores, castigos y monstruos - aparece nuestro monstruo tutelar, la Jarjacha -, así como los seres y almas benévolos. Un perrito, Wayra, será su guía por estos ámbitos, donde encontrará a sus padres, a su esposo, nos revelará el sorprendente origen de Liborio. Las fuerzas y fenómenos de la naturaleza aparecen transmutados aquí: vemos a las grandes montañas andinas comportarse como viejos juergueros. Causan bastante pavor los rios de sangre y de lágrimas, así como sus tristes orígenes. La conexión entre los sucesos que ocurren en nuestro mundo y el más allá de Rosa Cuchillo nos recuerdan que cada acto tiene su consecuencia, y que no podemos tapar el sol con un dedo. Después de todo, el otro mundo es una continuación de éste.

De paso, la novela constituye un clamoroso desmentido a quienes, por ignorancia o anquilosamiento mental, siguen creyendo que la literatura fantástica es un subgénero infantil, al cual le están vedados ciertos temas universales.

FUENTE: http://jarjacha-wasi.blogspot.com/2007/01/libros-rosa-cuchillo.html

Hoy se inicia la 15ª Feria del Libro de Lima

2010-07-22T19:16:00.000-07:00

Foto: ANDINA/Rubén Grández

Lima, jul. 22 (ANDINA). Esta tarde se inaugura la 15ª Feria Internacional del Libro de Lima, el mayor evento en su género en nuestro país, con una duración de dos semanas en que la industria editorial estará concentrada en un solo lugar, con actividades como presentaciones de libros, conferencias, salones, exposiciones, talleres, jornadas profesionales y eventos para niños.

Con Ecuador como país invitado, la feria abrirá fuegos a las 13:00 horas. Inaugurarán la feria María Fernanda Espinosa y Erika Sylva, ministras de Patrimonio y Cultura de Ecuador respectivamente, junto a Fabián Luzuriaga (presidente de la Cámara Ecuatoriana del Libro).

Asimismo, del lado peruano participarán Jaime Carbajal Pérez (presidente de la Cámara Peruana del Libro), Alonso Cueto (Homenaje Literario 15ª FIL Lima), y Enrique Ocrospoma, (alcalde de Jesús María, distrito donde se lleva a cabo la feria).

Para complementar la lectura y dar un ambiente de fiesta, a las 14:00 horas se inaugurará el Pabellón de Ecuador a cargo de los representantes ecuatorianos, a quienes acompañará también el embajador de Ecuador en Lima, Diego Ribadeneira Espinosa.

Otros eventos importantes son la apertura del primer Salón del Cómic en Lima a las 14:00 horas. En paralelo se abrirá el Primer Salón Iberoamericano del Libro Universitario, convocado por la Unesco.

A las 15:00 horas, la exposición fotográfica ¡Ampay! 16 años de espectáculo, organizada por el diario Ajá, a la misma hora a la que abre la muestra de caricaturas políticas No vale picarse, del diario El Comercio.

Agenda de la FIL

Sala Blanca Varela. 17:30.

Presentación de la Revista Académica Bausate, tomo 5. El misterio de los Quipus, una forma de comunicación. Participan: Virgilio Roel Pineda, César Arias Quincot y Mario Gonzales Ríos Organiza Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza.

Sala Ciro Alegría. 17:30.

Charla: Yasuni ITT. Participa: María Fernanda Espinosa (Ministra coordinadora de Patrimonio de Ecuador). Organizan: Ministerio Coordinador de Patrimonio de Ecuador, Embajada de Ecuador.

Sala José María Arguedas. 19:00.

Presentación de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana y Homenaje a Raúl Bueno. Participan José Antonio Mazzotti, Carlos García Bedoya, Raúl Bueno, Gonzalo Cornejo.

Sala Blanca Varela. 19:00.

Lanzamiento de la novela El futuro de mi cuerpo, de Luis Hernán Castañeda. Comentarios a cargo de Jeremías Gamboa y Peter Elmore.

Sala Blanca Varela. 20:15.

Recital de poesía binacional Ecuador - Perú. Participan María Fernanda Espinosa, Julio Pazos, Doris Moromisato. 21:30. Gran concierto de la FIL: Shillanami Kanchik, a cargo del grupo Los NN (Ecuador).

Agenda

1.- La 15ª Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima) se realizará en el parque Los Próceres de Jesús María (avenida Salaverry cuadra 17) del 22 de julio al 4 de agosto.

2.- Cada día se realizará con concierto como fin de fiesta a las 21:00 horas. Entre los músicos estarán Magaly Solier, Daniel F y agrupaciones ecuatorianas como Los NN.

3.- La FIL Lima es parte de un circuito de ferias internacionales en toda América Latina, con el mismo nivel que sus similares en Guadalajara, Santiago de Chile, Bogota, Buenos Aires y Panamá.

FUENTE: http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=WTT7mx7QjC8=

Reynaldo Arenas Horna afirma que “el teatro despierta el patriotismo, el amor a lo bello”

2010-06-22T20:41:00.000-07:00

http://www.caretas.com.pe/2000/1616/web/cholos/47-1.jpg
http://www.caretas.com.pe/2000/1616/articulos/cholos.phtml

“Con las obras infantiles estamos creando el público del ñana”, nos dice Reynaldo Arenas, el experimentado actor que nos espera los fines de semana con Juan sin miedo (C.C. Ricardo Palma, Av. Larco 770, Miraflores) y Los tres chanchitos (Teatro Larco, Av. Larco 1150, Miraflores).

A los cinco años me trajeron del Cusco a Lima. Allí perdí mis raíces pues no aprendí quechua, no me crié con el fervor del cusqueño. Felizmente, a los 25 años regresé al Cusco y fui retomando esas tradiciones. Con la película Túpac Amaru, esto se afianzó pues viajé por todas las provincias cusqueñas”. Reynaldo Arenas, el actor que les ha dado vida a varios de nuestros principales personajes históricos –El Señor de Sipán, Atahualpa, Túpac Amaru, César Vallejo y muchos más–, nos habla de su sentir andino.

Y de grande, ¿no aprendió quechua?

Estoy en eso. Le di preferencia al inglés por mis viajes (ríe).

¿Cómo se hizo actor?

Desde chico. En el colegio cantaba en las actuaciones y compartí carpeta con Fernando Larrañaga Travesí, hijo de Elvira Travesí. Un día me invitaron a hacer de extra en La vida y pasión de Cristo. Mi infancia fue muy bonita pues compartí espacio con un poeta limeño, precoz y grande: Luis Hernández.

¿En serio? Cuénteme eso...

Me crié con él. Mi madre era la doméstica. Viví en su casa desde los nueve hasta los 16 años. Yo era un hijo más en la familia. Lucho me llevaba como seis años. Era un hombre muy versado, muy culto, un políglota; fue mi guía, mi mesías. Juntos hacíamos teatro en la casa. Cuando ingresé a la ENAD se alegró muchísimo. Luego conocí a otro extraordinario hombre, esta vez de teatro: Guillermo Ugarte Chamorro, quien me llevó a Histrión, el grupo de los hermanos Velásquez.

¿Qué representó para su carrera protagonizar el filme Túpac Amaru?

Primero, un gran reto y una gran responsabilidad. Fue mi espaldarazo a nivel internacional. Nos fuimos a festivales en Japón, Rusia, Cuba...

¿Cuánto tiene del personaje de Túpac Amaru?

Mucho. Cuando lo representé, tomé conciencia de mi posición con respecto al arte en el Perú. Hasta entonces era un hombre muy alienado, totalmente inmerso en el rock, en la moda occidental. A partir de entonces empecé a viajar por el Perú, a estudiar instrumentos andinos, a ser el embajador de mi cultura en otros países.

Sé que tiene una hija...

Se llama Taski Accllay, que significa 'Doncella escogida’. Es una brillante cineasta que ha hecho su maestría en Estados Unidos. Se está abriendo campo en Hollywood.

Usted es izquierdista, ¿no?

Totalmente. Un socialista consecuente por convicción y por conciencia.

¿Fue consecuente enviar a su hija a estudiar con el 'enemigo’?

Es que Estados Unidos te da muchas oportunidades...

Las oportunidades del capitalismo...

(Ríe). Ella, a pesar de haber estudiado en EE.UU., es una socialista como yo.

Le creo. El problema es ser capitalista en Cuba...

(Ríe). Cuba es un país hermoso.

Yo no he dicho lo contrario. En el cine, en la tele, usted se ha convertido en el prototipo de la 'choledad’...

Agradezco la oportunidad porque mis rasgos me ayudan, pero me molesta el estereotipo: la gente ve un negro o un cholo y piensa que es un delincuente, un drogadicto o un borracho. Nuestros héroes, excepto Túpac Amaru, son blancos.

¿Cómo ve la gente al cholo Reynaldo Arenas?

Con mucho respeto. Cada día recibo muestras de afecto. Subo a un micro y no me quieren cobrar el pasaje; voy a una panadería, pido cinco panes y me dan diez; voy al mercado a comprar una mano de platos y regreso con el cesto lleno de frutas.

¿Cómo se lleva con sus alumnos?

Aprendo de ellos. La juventud no tiene un blasón, está solo alienada. Por eso, a mis alumnos los obligo a ir al teatro, a leer, a escuchar huainos, marineras, tonderos… basta de rock.

¿Por qué hace teatro?

Porque no solo es entretenimiento: debe educar e informar. Despierta el patriotismo adormecido, el amor a lo bello, el amor al prójimo. Por todos sus beneficios, el teatro y la cultura no deben ser gratuitos.

Autor: Gonzalo Pajares C.

FUENTE: http://peru21.pe/impresa/noticia/teatro-despierta-patriotismo-amor-lo-bello/2010-06-22/278161

Murió escritor mexicano Carlos Monsiváis

2010-06-21T16:32:00.000-07:00

MÉXICO - El escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis falleció a las 13:45 horas de este sábado como consecuencia de una insuficiencia respiratoria que lo mantuvo hospitalizado desde hace más de dos meses en un nosocomio de la ciudad de México.

'Conciencia nacional'

Considerado como “conciencia nacional” por algunos críticos, Monsiváis fue una de las voces más reconocidas en la cultura de Latinoamérica, escritor, periodista y analista.

El dramaturgo murió a los 72 años. Desde hace dos meses fue internado en un hospital de su natal Ciudad de México a causa de problemas respiratorios, específicamente una fibrosis pulmonar. Estuvo en terapia intensiva desde su ingreso, y luego de altibajos en su salud, finalmente este sábado murió.

Este irónico crítico y cronista de cualquier tema de la vida cotidiana, Monsiváis nació el 4 de mayo de 1938 en el Distrito Federal.

Egresado de la Facultad de Economía y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, Monsiváis rechazaba la intolerancia, la injusticia y siempre estuvo a favor de las minorías, según dijo su colaborador, el periodista Jenaro Villamil en entrevista con Milenio TV.

Su última obra

El escritor mexicano presentó en marzo su más reciente libro de crónicas "Apocalipstick", durante un acto en que lamentó que Latinoamérica no haya hecho una revisión general de su historia común, a propósito del bicentenario de su independencia.

"Lo que pudo haber sido una revisión general del bicentenario en América Latina como un todo, pese a las diversidades, se está convirtiendo (solo) en un análisis que cada país hace de su historia", dijo el novelista y ensayista nacido en 1938.

Pero Monsivais lamentó en su momento que estas se limiten a desfiles más que a una reflexión profunda sobre pasado y presente.

Monsivais dijo entonces que su libro intenta captar el alma de la capital mexicana a la que compara con una "mancha urbana que, en un descuido, llega a la frontera norte con aspiraciones de migrante ilegal" y cuyo centro está desdibujado por la aparición gradual de muchas urbes dentro de ella.

El escritor plasmó en el libro que la metrópoli mexicana, con 20 millones de habitantes, es una "danza del subempleo alrededor de los semáforos, frotadero de almas en vagón del Metro" donde sus habitantes ya no caben.

FUENTE: http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=2445248

Murió José Saramago, Premio Nobel de Literatura, a los 87 años de edad

2010-06-21T16:27:00.000-07:00

El afamado escritor portugués dejó de existir en su casa de Lanzarote, en Islas Canarias, víctima de una leucemia crónica

Madrid (EFE). El escritor portugués y Premio Nobel de Literatura José Saramago ha fallecido hoy en su casa de Lanzarote a los 87 años de edad, a causa de una leucemia crónica, informaron fuentes de la familia.

La muerte se produjo pasadas las 13.00 horas (hora peninsular, 11:00 GMT, 06:00 hora peruana), cuando el escritor se encontraba en su residencia canaria, acompañado por su mujer y traductora, Pilar del Río.

HORAS PREVIAS

José Saramago, nacido el 16 de noviembre de 1922 en la aldea portuguesa de Azinhaga, había pasado una noche tranquila. Tras haber desayunado con normalidad y haber mantenido una conversación con su esposa, comenzó a sentirse mal y al poco tiempo falleció, han explicado a Efe las citadas fuentes.

José de Souda, que a los dos años se trasladó a vivir a Lisboa, era conocido por el apodo de su familia paterna, Saramago, que el funcionario del Registro Civil añadió tras su nacimiento.

LUCHÓ POR SUS SUEÑOS

Antes de dedicarse de lleno a la literatura, Saramago ejerció como cerrajero, mecánico, editor y periodista, pero fue en 1947 cuando hizo realidad su mayor ilusión, la de ser escritor, publicando la novela “Tierra de pecado”.

Afiliado al “Partido Comunista Portugués”: desde 1969, entre 1966 y 1975, y tras un largo silencio, publicó los poemarios “Poemas posibles”, “Probablemente alegría” y “El año de 1993”.

Tras varias novelas y textos teatrales, en 1982 le llegó la popularidad internacional con “Memorial del convento”, un prestigio que consolidó con títulos como “La balsa de piedra” (1986), la pieza teatral “La segunda vida de Francisco de Asís” (1987), “Historia del Cerco de Lisboa” (1989) y “El Evangelio según Jesucristo” (1991).

Desde 1993 trasladó su residencia a la isla canaria de Lanzarote y, tras publicar su cuarta obra de teatro, “In nomine Dei”, entró a formar parte del Parlamento Internacional de Escritores.

Ganador del Premio Camoens en 1995, ese mismo año inició la trilogía formada por “Ensayo sobre la ceguera”, “Todos los nombres” y “Ensayo sobre la lucidez”.

En 2008 comenzó a publicar su blog, “El cuaderno”, y el año pasado presentó su última novela, “Caín”.

Los libros visitan Palacio de Gobierno

2010-04-19T18:48:00.000-07:00

Del lunes 19 al domingo 25 de abril, la Presidencia de la República y la Cámara Peruana del Libro realizarán una Feria del Libro en el Patio Central de Palacio de Gobierno, como parte de las celebraciones por el Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor.

Durante los siete días de fiesta cultural, los libros visitarán la sede presidencial para reafirmar el interés del Estado por la promoción de la lectura. Y serán nada menos que el propio mandatario Alan García y el ministro de Educación, José Antonio Chang, quienes inaugurarán este evento junto al presidente de la Cámara Peruana del Libro, Jaime Carbajal.

De esta manera, un recinto ferial de 3,200 metros cuadrados se levantará en el frontis de la residencia del jefe de Estado para ofrecer más de 50 mil títulos bibliográficos de 59 expositores y actividades culturales diarias sin costo alguno, entre mesas redondas dedicadas a esta fecha especial, presentaciones de libros, espectáculos artísticos, recitales poéticos y más.

SALONES PRESIDENCIALES

En dicho espacio, el público en general podrá acceder libremente al Salón Dorado, donde se dictarán conferencias magistrales que reunirán a reconocidos intelectuales con las nuevas figuras del mundo académico; el Salón Túpac Amaru, donde resaltará principalmente la presencia de editoriales regionales; y el Gran Comedor, donde se llevarán a cabo las Jornadas de Fomento de Lectura Escolar “¿Por qué es importante leer?”.

Dicho ciclo de lectura congregará a diversos estudiantes de colegios de Lima Centro, Norte, Sur y Este, quienes podrán dialogar con poetas y escritores renombrados. El viernes 23 de abril, fecha central de las celebraciones por el Día del Libro y los Derechos de Autor, se ofrecerá un despliegue especial con lecturas de Don Quijote de la Mancha y textos de Garcilaso de la Vega, para niños de inicial.

AUTORES INVITADOS

La Feria del Libro en Palacio de Gobierno contará con la presencia del escritor colombiano Miguel Ángel Manrique, ganador del Premio Nacional de Novela Inédita del Ministerio de Cultura, con su libro Disturbio. El autor expondrá aquí, el jueves 22 de abril, la conferencia “Literatura contemporánea en Colombia”, bajo el auspicio de la embajada de su país.

El mismo día, el embajador de Brasil, Jorge Taunay D’escragnole Filhio, dictará la conferencia “Literatura infantil contemporánea de Brasil: Monteiro Lobato”, que contará con la participación especial de alumnos del colegio Brasil del cercado de Lima.

Asimismo, la periodista Sonaly Tuesta presentará su libro Fiestas. Calendario y Costumbres, donde volcará sus conocimientos como mujer que ha recorrido más de 500 mil kilómetros, saboreado mil potajes y vivido más de 500 fiestas regionales.

También estarán el escritor Alonso Cueto, el poeta Marco Martos y el lingüista Rodolfo Cerrón-Palomino, presentando el esperado libro Nueva gramática española; Juan Ortiz, director de La Casa del Libro Viejo, exponiendo la obra Las batallas de Chorrillos y Miraflores y el arte de la guerra; y personalidades como Rocío Castro Morgado (Premio Copé 2008), Óscar Limache (Premio Copé 1988), Selenco Vega (Premio Cámara Peruana del Libro Novela Breve 2009), entre otros.

PRESENCIA REGIONAL

De igual modo, a fin de integrar a las provincias en las grandes jornadas culturales, cabe resaltar la participación de instituciones regionales, como el Centro Cultural Centenario de Chimbote, Bisagra Editores de Huancayo, Tierra Nueva Editores de Iquitos, Cascahuesos Editores de Arequipa y la Feria del Libro Zona Huancayo.

Entre sus actividades figuran la conferencia alrededor del libro “Libro del Centenario de Chimbote”; las conferencias “Literatura amazónica y mercado editorial” y “Buscando fomentar la lectura en el Valle del Mantaro”; las presentaciones sobre literatura puneña; la antología de cuentistas del centro, entre otras.

EMPRESAS PARTICIPANTES

Entre las empresas editoriales participantes figuran las nacionales (Mesa Redonda, Bruño, Lumbreras, Los libros más pequeños del mundo, Editorial San Marcos, etc.); así como las transnacionales e importadoras (Grupo Planeta, Grupo Editorial Norma, Lexus, Special Book Services, Ediciones SM, etc).

También estarán presentes las librerías como Crisol, Zeta Bookstore, La Casa del Libro Viejo, etc; las distribuidoras (V&D, Riguse, Navarrete, Transandina, etc.); la ONG Instituto de Estudios Peruanos; y las universidades (Universidad San Martín de Porres, Pontifica Universidad Católica, Universidad Nacional de Ingeniería, Cayetano Heredia, entre otras).

DÍA MUNDIAL DEL LIBRO

El Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor se celebra cada 23 de abril, por acuerdo de la Conferencia General de la UNESCO, a fin de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

La fecha fue escogida en honor a los decesos de los ilustres escritores Miguel de Cervantes Saavedra, el Inca Garcilaso de la Vega y William Shakespeare, en 1616.

IMAGEN Y PRENSA

CÁMARA PERUANA DEL LIBRO

Teléfonos: 265-0735 / 265-0737

FUENTE: http://librosenpalacio.wordpress.com//

“Queremos que los niños amen los libros”

2010-04-06T18:00:00.000-07:00

Entrevista a Rubén Silva. A raíz del primer Congreso de Literatura Infantil y Juvenil realizado en Lima, una conversación con el organizador del evento y director del grupo editorial Norma.

Por: Jorge Eslava

Vivimos momentos de privilegio: qué importancia empiezan a tener los libros y la lectura para niños y jóvenes en el Perú. Días antes del Congreso Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil realizado por el grupo editorial SM en Santiago de Chile (e interrumpido por el sismo del 27 de febrero), en Lima se llevó a cabo el I Congreso de Literatura Infantil y Juvenil organizado por el Grupo Norma. El principal artífice de este evento fue Rubén Silva Pretel, director editorial de Norma, responsable de más de un centenar de títulos para pequeños lectores y promotor de los programas de capacitación docente que ha implementado varios Diplomados y una Maestría. El Congreso contó con renombrados visitantes de América Latina, quienes estuvieron a cargo de conferencias, conversatorios y talleres. Fue una iniciativa extraordinaria, y de valor inestimable para nuestra creciente comunidad dedicada a educar el gusto y los hábitos de lectura.

–¿Podría afirmarse que el ánimo de organizar el congreso derivó de las experiencias obtenidas en el Diplomado y la Maestría convocadas también por el Grupo Norma?

–Es cierto. Desde hace diez años trabajamos en el desarrollo de espacios de discusión con los maestros sobre temas de nuevas prácticas lectoras, nuevas corrientes pedagógicas y nuevas tendencias en animación de lectura. Y parte de la constante pregunta, ¿y ahora qué más…? referida al compromiso que, como editorial, hemos asumido con la comunidad en general y más específicamente con los maestros y maestras.

–¿Cómo explicaría que una editorial –cuyo comportamiento es fundamentalmente empresarial–, se empeñe en propiciar la reflexión sobre la categoría de la literatura infantil y su situación en nuestros países hermanos?

–No estamos haciendo solo actos altruistas; estamos sentando las bases para que en el Perú haya más y mejores mediadores de la lectura. Mediadores críticos y enterados de las más modernas discusiones en los temas educativos, literarios y de animación a la lectura; mediadores que logren que los niños amen los libros. Estamos cultivando lectores que esperamos cosechar en el mediano y largo plazo, y, además, estamos asegurándonos la supervivencia.

–¿Cuáles fueron los objetivos que se plantearon en la organización del congreso?

–El más importante: abrir un espacio de discusión y reflexión sobre novedosas prácticas lectoras y corrientes pedagógicas y lo actual en animación a la lectura. Pretendimos que el maestro, el bibliotecario, el escritor y el animador a la lectura salieran motivados, interesados y felices, pero sobre todo –parafraseando a Bryce en un Mundo para Julius– llenecitos de preguntas. Sabemos bien que no hay nada mejor que unas cuantas preguntas para iniciar los cambios.

–Es verdad, aunque debe ser difícil reeducar a profesoras y profesores que tienen conceptos y prácticas muy conservadoras con respecto a la literatura y la lectura…

–No sé si se trata de reeducar o de dar más instrumentos a los maestros y maestras, en todo caso si tuviéramos esa hipótesis no habríamos organizado nada.

–Disculpa que insista, pero también cabría pensar que es a partir de esa premisa que se organiza el evento. Porque la visión y las prácticas que tienen los docentes de la lectura es todavía una asignatura pendiente…

–Tengo claro que la visión y práctica sobre la lectura de algunos maestros y maestras no son las más idóneas, pero mi respuesta iba a que hay que tener fe en ellos; hay que creer que esto que hacemos les va a ser útil, que no va a caer en saco roto. La premisa es que hay una gran discusión en el mundo sobre la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) y queremos que maestros y maestras estén enterados.

–Y que además participen no solo en foros sino en su ejercicio cotidiano.

–Claro. Siempre es más fácil interiorizar un discurso que materializarlo, pero es un primer paso.

–Vinieron especialistas valiosos, tanto en el campo académico como creativo. Estuvieron Ana María Machado, Yolanda Reyes, Fanuel Díaz… ¿qué ponencias le parecieron a usted las más novedosas e importantes?

–Estuvieron también María Cristina Rincón de Fundalectura, El doctor Francisco Delgado, un extraordinario escritor ecuatoriano, estudioso de literatura infantil y juvenil. Vino también una figura muy importante en el mundo de la LIJ latinoamericana como la extraordinaria editora María Candelaria Posada. Yo quedé muy feliz con ellos, por eso esa es una pregunta difícil.

–Hubo dos temas que llamaron mi interés: la mesa redonda sobre LIJ y educación, y la conferencia de Machado sobre la censura.

–Con respecto a la primera, lo que generó fueron grandes preguntas sobre el rol de la literatura en la escuela. Y sobre la censura, Machado dice que a pesar de vivir en tiempos de regímenes democráticos sigue siendo un tema actual. Porque siempre que haya una situación de poder se correrá el riesgo de la censura, pero no debemos confundir con la selección que hace la escuela o los padres: la selección es parte de las tareas de la escuela o del hogar. La censura tiene que ver con una asimetría en la relación de poder.

–¿Cuál fue la asistencia al congreso? ¿Cómo analizaría la composición de la concurrencia y la percepción que les dejó el evento?

–Fueron más de mil personas, todo un récord. Nosotros presupuestamos unos setecientos cincuenta asistentes y teníamos un plan de contingencia para atender a mil y casi se nos desborda el asunto. Los asistentes en su mayoría fueron maestros y maestras de inicial y primaria. Hubo un porcentaje minoritario de maestros de secundaria, un reducido grupo de bibliotecarios y bibliotecarias, algunos estudiantes de educación y literatura... Las encuestas que tomamos nos dieron como respuesta que los asistentes estuvieron muy satisfechos con las conferencias y los talleres. Y pasando a las quejas, muchos sostuvieron que resultaron escasos los días del congreso.

–Entonces valdría la pena repetirlo…

–Tenemos previsto reeditarlo el próximo año.

Fuente:
http://www.larepublica.pe/archive/all/domingo/20100404/18/node/258908/todos/1558

MURIÓ EL ESCRITOR ESPAÑOL MIGUEL DELIBES

2010-03-15T19:46:00.000-07:00

El mundo de las letras se viste de luto. Miguel Delibes fue un escritor español, maestro de periodistas, académico de la Lengua y escritor premiado con los máximos galardones de las letras españolas, como el 'Príncipe de Asturias' y el 'Cervantes'. A sus 89 años ha fallecido el novelista español por excelencia del siglo XX que situó en el mapa las costumbres, la gente, los paisajes y los caminos de una Castilla "la vieja" (Castilla -León) olvidada por muchos.

"El cazador que escribe", como se calificó el mismo, nació en Valladolid el 17 de octubre de 1920. Antes del estallido de la guerra civil estudió Comercio, Modelado y Dibujo. Ante la inminencia de ser movilizado se enroló como marinero voluntario en Canarias. Tras finalizar su carrera de Comercio, inicia la de Derecho y se matricula en la Escuela de Artes y Oficios, lo que le sirvió para mejorar sus dotes artísticas y ser contratado en 1941 como caricaturista en El Norte de Castilla, el diario vallisoletano por excelencia y decano de la prensa diaria española.

A partir de ese momento, se abrieron las puertas del periodismo para un joven Delibes de apenas 21 años. Publicó su primer artículo periodístico en El Norte, titulado El deporte de la caza mayor, y obtuvo el carné de periodista profesional en 1943, tras un curso intensivo en Madrid El diario le otorgó el cargo de redactor, ocupándose de la sección dedicada a las críticas cinematográficas mientras continuaba realizando caricaturas. Dos años más tarde, obtuvo la cátedra de Derecho Mercantil, por lo que comenzó a impartir clases en la Escuela de Comercio

Dos años después de casarse con Ángeles de Castro (su mujer, su inspiración, su compañera y su apoyo) publica La sombra del Ciprés es alargada, la cual gana el Premio Nadal de 1948.

En 1949 publica su segunda novela, Aún es de día, con numerosos recortes de la censura. Además presenta, como libro de texto para sus clases, una Síntesis de Historia de España que será retirada al curso siguiente por no comentar adecuadamente los acontecimientos de la historia española más reciente. En 1952 es nombrado director de El Norte de Castilla, que intentará convertir en una trinchera contra el régimen.

En 1950 se inició una nueva etapa en la carrera literaria del escritor: tras sufrir un brote de tuberculosis publicó El camino, su tercera novela, en la que narra el proceso que sufre un niño en el descubrimiento de la vida y de la experiencia ante la amenaza de dejar el campo y marchar a la ciudad, obra que constituye su consagración definitiva en la narrativa española de la Posguerra. En 1952, fue nombrado subdirector del diario El Norte de Castilla, por lo que sus enfrentamientos con la censura se volvieron cada vez más directos y frecuentes. El escritor abrió una etapa en la que publicaba una nueva obra de manera prácticamente anual, a saber: Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La partida (1954), Diario de un cazador (1955) -Premio Nacional de Narrativa-, Un novelista descubre América (1956), Siestas con viento sur (1957) -Premio Fastenrath-, Diario de un emigrante (1958) y La hoja roja (1959), de contenido existencialista, donde un fotógrafo rememora su vida al borde de la jubilación. En 1962 publica Las ratas, que obtiene el premio de la Crítica. Todo ello le lleva, en 1973, a ocupar el sillón "e" de la Real Academia Española.

Tras la muerte de Franco en el 75 publicó algunos de sus libros mayores, como Las guerras de nuestros antepasados (1975), El disputado voto del señor Cayo (1978) o Los santos inocentes (1981), adaptada para el cine con éxito por Mario Camus en 1984. Conseguido el reconocimiento literario, el oficial no tardó en llegar: en 1991 recibe el Premio Nacional de las Letras Españoles y en 1993 el Premio Cervantes. Aún ganaría, en 1999, el Premio Nacional de Narrativa por El hereje, publicada el año anterior y la que se convertiría en su última novela.

Paradojas de la vida, el mismo día que terminó de escribir El Hereje, le detectaron un cáncer de colon. Él mismo escribiría: "Aunque viví hasta el año dos mil..., el escritor Miguel Delibes murió en Madrid el 21 de mayo de 1998, en la mesa de operaciones de la clínica de La Luz ( ...) El cazador que escribe se termina al tiempo que el escritor que caza. Y bien: cuando mi obra, dicho lo dicho, está concluida, y por tal la doy, veo con satisfacción que los prestigiosos editores de Círculo de Lectores y Ediciones Destino se ocupan ahora de recopilarla y reunirla en siete volúmenes. Cada volumen, además, irá prologado por un destacado estudioso de mi obra. ¿Qué hacer sino sentirme halagado y agradecido? Si mi primera novela apareció en 1948 -hace ahora sesenta años- y la última en 1998, ha sido media centuria, la segunda del siglo XX, la que me he ocupado escribiendo y publicando libros. Y siempre, con el beneplácito de mis lectores. También a ellos, y a cuantos ahora se asomen a las páginas de estas Obras completas, quiero agradecer sinceramente su benevolencia y fidelidad". (Fuente CCE.-Lima)

FUENTE http://viernesliterarios.blogspot.com/2010/03/muerio-el-escritor-espanol-miguel.html

Homenaje a Cronwell Jara

2010-03-10T13:50:00.000-08:00

Foto:http://www.librosperuanos.com/autores/cronwell_jara.html

Por: Ricardo González Vigil

Hace treinta años, con su extraordinario cuento “Hueso duro”, de ritmo acezante, que envuelve al lector con una atmósfera de violencia catártica pocas veces alcanzada en las letras peruanas, Cronwell Jara Jiménez (Piura, 1950) obtuvo el primer premio de cuento en el Concurso José María Arguedas (organizado por el Centro Cultural Peruano-Japonés) y despertó el entusiasmo de catadores expertos que integraron el jurado: Antonio Cornejo Polar (autor del comentario en la primera edición de dicho cuento, como también lo sería para la novela “Patíbulo para un caballo”, pocos años después) y Gregorio Martínez, conforme me lo expresaron personalmente, jubilosos de presenciar el “nacimiento” de un nuevo narrador peruano fuera de serie.

Tres décadas después, Cronwell Jara sigue cosechando laureles: recientemente, en la serie Alfaguara Infantil, se ha publicado, en un volumen bellamente ilustrado por Úrsula Jiménez, el cuento con el que ganó el primer premio en la III Bienal del Cuento Infantil Icpna 2008, organizado por el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano. Se trata de “Ruperto, el torito saxofonista”. Un joven torito enamorado (desde que era becerrito, soñaba idealmente con una compañera que luego se concretaría en la linda becerrita Nora) y amante de la música; al tocar el saxofón inunda de amor todo lo que lo rodea. El momento culminante corresponde a la corrida en la Plaza de Acho, donde Ruperto muestra su valentía y consigue que la música (un arte del amor) se imponga sobre el arte sangriento de la tauromaquia.

En el logro de “Ruperto, el torito saxofonista” convergen varias cualidades ampliamente mostradas por Cronwell Jara en su dilatada y fecunda aventura narrativa: se adentra en la sensibilidad de los animales y en la energía vitalizante que fluye en la naturaleza entera (actúa aquí una cosmovisión animista con raíces prehispánicas y afroperuanas); celebra el amor y la alegría de existir, amenazados por el componente de violencia, injusticia y marginación que los apetitos económicos y políticos, así como los tabúes morales y religiosos han insertado en el “contrato social”; y aprecia la literatura dirigida al público infantil y juvenil, al que ha dedicado varias narraciones, cuanto más que conoce la estrecha vinculación que hay entre el relato popular de la tradición oral (con su visión mítico-mágica y su trasfondo formativo) y la imaginación infanto-juvenil. Sobre este último punto, recordemos su narración sobre el arte del fabulista por excelencia: “Esopo, esclavo de la fábula” (2007); además, con su mujer Cecilia Granadino ha recogido los cuentos maravillosos de la isla Taquile: “Las ranas embajadoras de la lluvia” (1996).

Entre el premio de 1979 y el actual, Cronwell Jara se ha impuesto en numerosos certámenes, sobresaliendo el Copé de Oro en la Bienal de Cuento de 1985. Ese reconocimiento se justifica porque se trata del cuentista peruano más dotado surgido a fines de los años 70 y durante la fructífera década del 80, el que mejor ha sabido expresar todas nuestras sangres, asumiendo la perspectiva de las mayorías nacionales. También es un poeta de consideración, autor del “Manifiesto del ocio” (2007) y del poemario “Academia de la tristeza”, del que la piurana editorial Sietevientos ha adelantado una “Antología mínima” este año. Además, ha estimulado como nadie, conduciendo talleres a lo largo y a lo ancho del país, el cultivo del oficio narrativo; entre sus discípulos, figura Pedro Ugarte Valdivia, ganador del Copé de Oro de la Bienal de Cuento 2008.

Tantos méritos justifican plenamente que la Universidad Federico Villarreal lo haya homenajeado hace dos semanas (noviembre del 2009) por sus treinta rutilantes años de trayectoria literaria. Sirva esta nota como adhesión a dicho homenaje

Fuente: http://elcomercio.pe/impresa/notas/homenaje-cronwell-jara/20091102/363118

MARIO VARGAS LLOSA VISITA CASA DE LA LITERATURA PERUANA

2010-02-25T10:54:00.000-08:00

Mario Vargas Llosa. Recorrió los 16 salones del recinto de la literatura nacional.
Una cita (literaria) en la casa

Escritor visitó los ambientes de la Casa de la Literatura Peruana.

Prometió ofrecer una conferencia magistral en la Caslit este año.

José Vadillo Vila
jvadillo@editoraperu.com.pe

1 Ayer, con la puntualidad de sus años de cadete leonciopradino, Mario Vargas Llosa pisó la antigua Estación de Desamparados, el número 201 del jirón Áncash, en el Centro de Lima. Eran las cinco de la tarde.
El escritor llegó acompañado por su esposa, Patricia, e inmediatamente el secretario ejecutivo de Promolibro, el historiador Ernesto Yepes; el crítico literario Carlos García Bedoya; la directora de la Casa de la Literatura Peruana (Caslit), Karen Calderón; y el curador Agustín Prado tomaron su lugar como anfitriones de la ilustre pareja.
Antes de iniciar el recorrido por la flamante casa, le presentaron las nuevas adquisiciones bibliográficas, entre ellas, una rara edición de Los cachorros (1967). Un Vargas Llosa admirado por el hallazgo, aprovechó entonces para comentar someramente sus libros.

2 El autor de Conversación en La Catedral tenía mucha curiosidad y pidió iniciar el recorrido por los 16 salones de la Caslit. En el primero de ellos, se encontró en la pared con la reproducción del texto que había enviado cuando le hablaron de esta iniciativa cultural, en 2009:
“Aquí viven los poetas, los dramaturgos, los novelistas, los ensayistas que edificaron, a partir del Perú real, un país de fantasía y palabras, de ideas y de críticas que nos permiten conocer mejor lo que es, lo que fue y lo que quisiéramos que fuera el mundo en que nacimos”, está escrito.
Vargas Llosa se disculpó por no haber participado en octubre pasado de la inauguración de la casa, ya que se encontraba en Europa; sin embargo, prometió realizar aquí una conferencia magistral durante la segunda mitad del año.
Carlos García Bedoya, encargado de la curaduría de los textos de la casa, le fue explicando la dinámica de cómo se habían planteado las 16 salas, donde paneles y material multimedia permiten hacer de la literatura algo vivo, mientras el autor avanzaba y se reencontraba con Chocano, Eguren, Vallejo, Arguedas, Palma y tantos otros nombres del parnaso literario nacional.

3 Bajó a conocer los otros salones en el sótano. Aunque tentado por la prensa, el autor muy diplomáticamente evitó hablar de política. “Vamos a hablar de literatura”, sonreía. Se refugió en el pequeño salón 14, observando el escritorio y los objetos más personales de Ciro Alegría; y en los ambientes continuos quedó descubriendo personajes de la vida del autor de Los perros hambrientos.
Vargas Llosa fue hasta el café de la vieja estación y escuchó los sonidos del río Rímac; se agazapó por el bulevar de la casa y se sintió elogiado de la Biblioteca Vargas Llosa, en el medio del sótano, un espacio para la lectura.
Ahí, el autor se convirtió en el visitante número 61 del día que firmaba el Libro de Visitas; estampó su rúbrica en un ejemplar para la Caslit de La guerra del fin del mundo (1981) y no desairó a sus seguidores que lo esperaban, les firmó algunos ejemplares.
“Me habían explicado cómo era la Casa de la Literatura Peruana, pero la realidad supera el proyecto. Creo que han hecho un trabajo magnífico, desde la rehabilitación de este precioso local. Es un sitio muy simpático que consigue su objetivo: interesar a los visitantes de la literatura peruana”, dijo.
Aconsejó que lo mejor no es invitar a que vengan, sino el “tan-tan humano”, de que unos pasen la voz sobre “lo interesante y lo divertido” de visitar la Caslit; eso hará que llegue más gente. “Tengo mucha confianza de que esto perdure y cada vez se vaya conquistando más espacios para la literatura peruana”. Y se despidió buscando su camioneta, las musas lo aguardaban en su escritorio.

Datos
Apoyo a La teta... “Espero que gane (la película), que mi sobrina reciba el Oscar, creo que es lo que todo el Perú desea.”
Señor de hipopótamos. Vargas Llosa agradecido por tapiz de alpaca de su animal fetiche, que le obsequiaron en la casa.
El escritor facilitó su archivo fotográfico para poder trabajar la Biblioteca Vargas Llosa.
Publicado por Discursiva. Revista de Literatura y Humanidades

FUENTE: http://discursiva-ed.blogspot.com/

MIS ECOFÁBULAS de Bertha Rojas

2009-12-16T18:19:00.000-08:00

MIS ECOFÁBULAS

La literatura no debe ni puede ser un quehacer de sólo búsquedas formales en la expresión. Hay algo más importante que debe proyectar. En “ Mis Ecofábulas”, libro de Bertha Rojas López y Waldemar José Cerrón Rojas (integrantes del Taller Literario Rumi), que recoge colaboraciones de Filver Bautista Huamani, Maribel Rosario Parra Acosta, Alipio Chanca Coquil; y Alberto de la Cruz Landeo, encuentro una razón mayor como absoluto. Sus autores son educadores, quienes como tales, le dan una razón a lo que escriben.

Este libro trata de crear conciencia sobre aspectos del ecosistema en el que vivimos, el que “se ve amenazado por la irracionalidad humana”. Buscan sensibilizar y crear conciencia en el ser humano para que se aprenda a vivir de manera responsable en el planeta que tenemos como morada, al hacerlo consiguen “construir significados ecológicos sociales”.

Los autores de este libro ingresan a la literatura oral y rescatan testimonios que guarda, los que son recreados buscando proteger la naturaleza (hombres, animales, plantas, ríos, lagunas, cordilleras), para evitar la depredación de la misma. Es una publicación valiosa para tenerse como herramienta para educar. Es una publicación promovida por el Centro de Estudios y Promoción Cultural: Jaime Cerrón Palomino. Huancayo 2007, 183 págs (Máximo Escribano).

FUENTE:

http://poetasalrescate.blogspot.com/2007/11/ventana-abierta.html

Aquí puedes acceder a algunas producciones de Bertha Rojas López:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rojas_bertha/index.htm

“Solo me interesa la política como tema literario, como pasión y búsqueda del poder”

2009-12-07T12:21:00.000-08:00

Vinculado en los años 60 al grupo Narración, Miguel Gutiérrez (Piura, 1940) publicó “El viejo saurio se retira”, temprana novela a la que siguió un largo silencio hasta el campanazo de “La violencia del tiempo”, que lo colocó en primera fila en las letras peruanas. El diálogo que sigue parte de “Las confesiones de Tamara Fiol”, su más reciente novela, para abordar temas literarios y políticos.

Por Federico de Cárdenas

¿Tu protagonista, Tamara Fiol, parte de un modelo real?

–Sí, una mujer extraordinaria a la que conocí y que figura también en otra novela. Muchos la admiraban, pero también se decía que tenía una historia complicada con un sujeto que había sido también de izquierda y que luego de un proceso largo había terminado en el campo opuesto. Me preguntaba cómo habría sido esta relación.

–¿Y la idea de los largos diálogos telefónicos entre Morgan –el periodista norteamericano que indaga sobre ella– y Tamara?

–Así era como conversaba con esta amiga. Mientras vivió, me sentía inhibido de tomarla como personaje, pero ella falleció y a las pocas semanas sentí que podía comenzar la novela, contando libremente su historia. Subrayo lo de libremente porque he cambiado muchísimo y la historia es en gran parte una invención.

–¿Morgan Batres en este sentido sería un alter ego, una máscara que tomas como autor?

–Así me lo han dicho, y es verdad que hay elementos autobiográficos, como la prótesis en la cadera que luego tendrá el personaje, algo que me pasó mientras escribía el libro. Me parecía literariamente interesante que la historia fuera vista desde una mirada extranjera, alguien que no está tan involucrado, de modo que su lectura de los hechos no sea prejuiciosa. De otro lado, en mi narrativa siempre ha habido una vinculación entre lo regional, lo nacional y lo cosmopolita y en este sentido me interesaba vincular la violencia interna del país con aquella existente en el mundo. Es también la razón para hacer de Batres un reportero de guerra. Pero en él, más que rasgos míos, hay rasgos de lo que en diversos momentos quise ser.

–¿Y Raúl Arancibia? ¿Es el más inventado de los personajes?

–No, parte también de un modelo real, aunque suma trayectorias de diversos personajes de izquierda, que del Apra pasan al comunismo y acaban de fujimoristas. En algún momento se le compara con Ravínez, pero creo que este último era superior, pues alguna motivación moral y política debió quedarle.

–¿Tamara y Arancibia te permiten hacer la historia de las dos vertientes de la izquierda en el siglo XX, la socialista y la aprista?

–Claro, el tratar de reconstruir el pasado familiar de ambos me sirve para hacer una crónica de las luchas de la izquierda a lo largo del siglo XX, empezando con el anarquismo, al que pertenece el abuelo de Tamara.

–Hay un pasaje de la novela sobre esos momentos en que el odio y la violencia homicida se apoderan del país. ¿La última parte del siglo XX, con la guerra interna, queda comprendida en esta descripción?

–Sí. No hay que olvidar que Batres llega al Perú para efectuar una investigación sobre las mujeres de SL. Y queda insatisfecho, pues estas mujeres tienen blindada su conciencia y no revelan nada de su intimidad o de sus dudas. Es por esto que él acude a Tamara Fiol, otra luchadora, para remontar en el origen de la violencia. En la novela no oculto la violencia de SL. Parto de la idea de que un escritor que trata esos temas debe ser ante todo novelista y dejar de lado sus simpatías o pasiones políticas. He procurado por ello que mi novela –y en general mi obra literaria– no sea ni apología ni panfleto. A mí nunca me ha interesado la política coyuntural. Me interesa la política como tema literario, como pasión y búsqueda del poder, algo que puede ser tan intenso como la pasión amorosa. La afirmación del yo encuentra a veces un cauce a través de la pasión política, que abarca el sueño o la fantasía de llegar al poder y transformar las cosas.

–¿Nunca intentaste retomar “Matavilela”, esa novela juvenil de la que se llegó a publicar un capítulo?

–Creo que lo he hecho con Tamara Fiol. Cuando intenté “Matavilela” tenía detrás un modelo extraordinario, la novela “Estados Unidos de Norteamérica” de John Dos Passos, pero tenía 25 años y no estaba preparado para un proyecto así. Quería contar la vida de 10 personajes nacidos entre 1930 y 1940 en distintos lugares del país y en diferentes clases sociales y el modo como la política entra en algún momento a sus existencias. Llegué a escribir 29 páginas y luego no pude seguir, “Confesiones de Tamara Fiol” realiza en pequeño lo que pensaba hacer.

–¿Y tu visión de la bohemia limeña? En la novela hay una visión muy exacta de lo que fueron los años 50.

–La trabajé mucho. Estoy ligado más bien a la bohemia de los años 60, pero he tenido amigos mayores que me han contado mucho. Llegué a Lima a fines de los 50 y algo alcancé, pero el resto es reconstruido. Esos recorridos por la Plaza San Martín, la Plaza de Armas. He querido restituir la geografía exacta de unos años que quienes los vivieron consideraban felices. La Musa y el Pianista son dos personajes que también cuentan con modelos reales y que me permiten dar el aroma de esas noches.

La Generación del 50

–Tu polémico libro sobre la generación del 50 fue reeditado hace unos años y hacías ver en un breve texto que solo habías cambiado un par de adjetivos. ¿Tu visión de esa generación sigue siendo tan crítica?

–Creo que hay que tener en cuenta en qué condiciones se escribió el libro, en una época muy difícil para mí. No lo digo como justificación, pues creo que en el libro trazo una diferencia entre la obra creativa de todos ellos –algunos de los cuales han sido mis maestros y hermanos mayores– y su conducta personal. No es una cuestión ideológica, porque siempre pensé que cada uno tenía derecho a pensar como quisiera. Muchos se enojaron porque toqué a algunos autores que eran insospechables y que incluso representaban a la izquierda, y debo confesar que las más difíciles para mí fueron las páginas sobre Ribeyro, a quien admiro mucho. Sin embargo, puede verse que en el libro le dedico un largo capítulo como narrador, lo que quiere decir que no cuestiono para nada su literatura, sino su inconsecuencia.

–También ubicas como figura mayor a Jorge Eduardo Eielson...

–Sí, y hubo amigos que me dijeron que por qué, siendo yo socialista, no exaltaba a Romualdo, Rose, Scorza u otras figuras. Pero para mí el esplendor poético de Eielson, y su sentimiento desgarrado son incomparables. Se le acusó de esteticista, lo que me parece un gran error. Eielson tiene un lenguaje maravilloso. Agregaré que lo mismo me dijeron de Vargas Llosa. Pero que esté en desacuerdo con su posición ideológica no impide que lo reconozca como un gran novelista y un intelectual perturbador. Mi gran desacuerdo con “La utopía arcaica” no impidió que leyera el libro en una noche. Volviendo a la Generación del 50, diré que me parece admirable en su conjunto, e incluso superior a la de Basadre y Raúl Porras, que puso la agenda del siglo XX. Pero, los del 50 son más completos: tienen ocho o diez poetas de primera línea, muy buenos narradores, historiadores y artistas.

“El APRA es un páramo desolado”

– ¿Qué se puede rescatar del Apra?

–Ante todo no creo que, como se viene sosteniendo en los últimos tiempos –con la lamentable participación de sectores de la izquierda– que Mariátegui y Haya de la Torre sean figuras equiparables. No, son personajes profundamente diferentes en lo ideológico, político, moral y humano. El objetivo estratégico por el que Haya fundó el Apra, esto es, oponerse al cambio revolucionario socialista, se ha mantenido en su ya larga historia. Por supuesto ha habido cambios de piel de carácter contingente, coyuntural y oportunista. Por lo demás, el sectarismo, la violencia bufalesca, los dobles discursos, el maquiavelismo, la demagogia, el cinismo, que practican sus actuales dirigentes, empezando por García, constituyen el legado pedagógico de Haya. En mi novela rescato a los militantes de base que sacrificaron sus vidas por una doctrina cuyo verdadero sentido ocultaban la retórica y la demagogia populista. Un caso radical, casi trágico, fue el acto de aquel perturbado joven que cumpliendo directivas acaso subliminales asesinó a los esposos Miró Quesada, quien después en la cárcel, como un apestado, fue abandonado a su suerte. También destaco la figura de Antenor Orrego por el papel que desempeñó en los años formativos de Vallejo y después del adolescente Ciro Alegría, aunque con los años el primero se hizo comunista y Ciro terminó renunciando al Apra. Los últimos intelectuales de valía que estuvieron ligados al Apra, como partidarios y simpatizantes (Valcárcel, Rose, Bendezú, Scorza), pertenecieron a la Generación del 50 y todos rompieron con el Apra, o bien fundaron el Apra Rebelde y luego el MIR. Desde entonces el Apra es un páramo desolado en el campo de la intelectualidad, el arte y la literatura.

FUENTE: http://www.larepublica.pe/archive/all/domingo/20091206/22/node/236671/todos/1558

El escarabajo y el hombre

2009-12-07T11:47:00.000-08:00

Por Javier Ágreda

Con el libro de cuentos Los inocentes (1961), el escritor Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931) creó “un estilo literario nuevo: la jerga popular y la alta poesía reforzándose, iluminándose”, según opinión de José M. Arguedas. Ese estilo, junto con la descripción realista de la vida de los sectores urbanos más pobres, se convirtieron en elementos esenciales de la primera etapa de la obra de Reynoso, que culminó en 1970 con la recién reeditada novela El escarabajo y el hombre (Casatomada, 2009).

Esta narración está constituida básicamente por el monólogo de un estudiante universitario limeño. Él, en una cantina, le cuenta a su profesor de escuela las aventuras de sus amigos de barrio: amores, alcohol, miseria, delincuencia, prostitución, etc. Este recuento apenas es interrumpido por fragmentos del diálogo entre dos personajes irreales, el uno y el otro, quienes conversan, en clave alegórica, sobre las costumbres del escarabajo estercolero y la forma en que se relaciona con sus semejantes.

Este diálogo era un recurso al que apelaba Reynoso para reflexionar sobre las acciones sin caer en lo “panfletario”, como (según la crítica) había sucedido en su novela En octubre no hay milagros (1965). El resultado no fue del todo satisfactorio y acaso por eso el autor entró en un silencio literario de más de 20 años, hasta encontrar nuevos caminos para su obra. De todas maneras, El escarabajo y el hombre es un valioso testimonio de uno de los momentos decisivos para el devenir de la narrativa peruana.

FUENTE:

http://www.larepublica.pe/archive/all/larepublica/20091207/28/pagina/30435

Empieza la Feria del Libro Ricardo Palma

2009-11-27T16:49:00.000-08:00

Este año, la tradicional exposición cultural se monta este año en el Vértice del Museo de la Nación, en San Borja

Con el lema “la tradición va donde tú estés”, la Feria del Libro Ricardo Palma se monta este año en el Vértice del Museo de la Nación, en San Borja. Los que estábamos acostumbrados a pasearnos por el parque Kennedy de Miraflores por esta época del año para ojear las novedades editoriales y aprovechar para adquirir libros que de otro modo no conseguiríamos, tendremos que cambiar nuestra rutina para disfrutar este placer. Pero si bien el cambio de costumbres siempre genera molestias, debemos reconocer la capacidad de movilización de esta feria, lo que demuestra que está más viva que nunca.

Hoy la feria se inaugura a la 1 p.m. y estará abierta al público hasta el 10 de diciembre. Habrá un importante homenaje a los 80 años del nacimiento de Julio Ramón Ribeyro y a esto se debe el nombre del recinto ferial: La ciudad de Ribeyro, en la que todos sus espacios públicos y “calles” tienen nombres de sus libros. Además habrá un homenaje a los 30 años del personaje Cuy (cómic), del escritor Juan Acevedo.

Como siempre, nos visitarán destacados escritores extranjeros: Ariel Olivetti (Argentina), Álvaro Bisama (Chile), Alberto Fuguet (Chile), Margarita García (Colombia), Sergio Ocampo Madrid (Colombia), Mauricio Vargas (Colombia), Vivian Abenshushan (mexicana que presentará su libro “Para entender: Julio Ramón Ribeyro”), Marco Antonio Campos (México), Leandro Sagastizábal (Argentina) y Vanessa de Oliveira (Brasil). Además, como siempre habrá muchos lanzamientos de libros para niños.

Paralelamente a las actividades literarias y a las presentaciones de libros con recitales musicales, los visitantes podrán gozar de conciertos de Miki González, Shantall, La Mente, Los Mirlos y Sabor y Control.

ACTIVIDADES DESTACADAS
VIERNES 27 NOVIEMBRE
4 a 5:15 p.m. AUD. JULIO RAMÓN RIBEYRO Espectáculo de música latinoamericana.

5:30 a 6:44 p.m. SALA LOS GENIECILLOS DOMINICALES Presentación de libros infantiles y narración artística para niños.

8:30 a 9:30 p.m. SALA LA PALABRA DEL MUDO Presentación del libro “Para entender: Julio Ramón Ribeyro”, de Vivian Abenshushan.

10 p.m. “El fiestón de la feria” presenta a Miki González en concierto.

FUENTE:

http://elcomercio.pe/noticia/374318/atencion-empieza-feria-libro-ricardo-palma

UGEL N° o6 y PROMOLIBRO PREMIARON A DOCENTES GANADORES DEL CONCURSO DE COMPRENSION LECTORA PARA DOCENTES

2009-11-06T19:42:00.000-08:00

Docentes ganadores de la UGEL N° 06 recibiendo sus medallas y resoluciones de felicitación, en compañía del responsable de PROMOLIBRO Dr. Ernesto Yépez del Castillo, la directora de la UGEL N° 06 y el escritor Víctor Del Águila en la CASA DE LA LITERATURA PERUANA

Docentes ganadores del concurso recibiendo sus medallas y resoluciones de felicitación entregadas por la directora de la UGEL N° 06 en la CASA DE LA LITERATURA PERUANA

La escritora Maritza Valle Tejeda , el Dr. Ernesto Yepez Del Castillo, director ejecutivo de PROMOLIBRO y la directora de la UGEL N° 06 Carmen Najarro, durante la premiación a los docentes en la CASA DE LA LITERATURA

Los escritores César Vega Herrera y Roberto Rosario (al centro) acompañados de los docentes ganadores durante el Seminario Plan Lector 2010 realizado en la IE Mariano Melagar del distrito de Santa Anita

El día viernes 06 de diciembre en el Auditorio de la recién inagurada CASA DE LA LITERATURA PERUANA (al costado del Palacio de gobierno) se realizó la ceremonia de premiación de los docentes ganadores del Concurso Lector Docente 2009 de la UGEL 06, la ceremonia se inició a las 5:00 p.m. y contó con la participación del Dr. Ernesto Yepez Del Castillo, director ejecutivo de PROMOLIBRO, de destacados escritores como Maritza Valle Tejeda y Víctor del Águila, y la Directora de la UGEL N ° 06 Carmen Najarro.

El Dr. Ernesto Yépez del Castillo a nombre de PROMOLIBRO felicitó a los docentes ganadores del concurso por demostrar interés y amor por la lectura y los instó a seguir sembrando en los niños el hábito de la lectura, así mismo felicitó a la UGEL 06 (Ate-vitarte) por organizar eventos de carácter literario para los docentes.

Los docentes ganadores fueron premiados con una Resolución Directoral de felicitación de la UGEL, medallas de recuerdo y obras literarias.A nombre de los docentes el profesor César Alvarado expresó su agradecimiento a los organizadores y especialmente realzó la destacada labor realizada por la especialista de Comunicación Ana Enciso por ser la artífice del éxito de este importante evento literario magisterial que se realiza por segundo año consecutivo en esta UGEL.

FUENTE: http://magisterioperu1.blogspot.com/

Alan García inaugura la Casa de la Literatura Peruana

2009-10-31T13:25:00.000-07:00

El presidente Alan García inauguró la Casa de la Literatura Peruana, instalada en la antigua estación central de trenes de Desamparados, en la zona posterior del Palacio de Gobierno de Lima.
García señaló que este nuevo espacio cultural se convertirá en "un hecho vivo porque sus puertas están abiertas a todos los peruanos y especialmente a los más jóvenes como una invitación a continuar creando".
"Aquí podrán venir los poetas a recitar, los más conocidos y los aún no tan conocidos, aquí podrán venir los que quieran expresarse, al corredor de los oradores, aquí podrán venir los lectores, y los alumnos", destacó.
Según la información oficial, la Casa de la Literatura Peruana cuenta con salas acondicionadas con moderna tecnología que se abrirán al público a partir de mañana, miércoles.
Entre ellas está un Circuito de Literatura Viva, con las principales obras de escritores peruanos como César Vallejo, Clorinda Matto de Turner, José Santos Chocano, José María Eguren o Mario Vargas Llosa, entre otros.
Este circuito reúne salas de usos múltiples para la difusión de vídeos, mesas redondas, seminarios y charlas magistrales.
Además, incluye bibliotecas y un café literario que ofrecerá diversas publicaciones periódicas actualizadas.
También tendrá salas de exposición y actividades temporales y un Circuito de Salas Permanentes, en las que se mostrará la vida y obra de autores peruanos a través de la historia y las corrientes y orientaciones literarias de las diferentes épocas.
El lugar tiene un bulevar dedicado a los autores, quienes podrán vender sus libros, firmar autógrafos y dialogar con el público; y otro a la lectura, donde las editoriales podrán ofrecer sus publicaciones y exhibir las obras para que sean consultadas por el público.
A la inauguración de la flamante Casa de la Literatura Peruana también asistieron el ministro peruano de Educación, José Antonio Chang, y el presidente de la Academia Peruana de la Lengua, Marco Martos.
Asimismo, el coordinador general del proyecto, Ernesto Yepes; el canciller, José García Belaúnde; el ministro de Economía y Finanzas, Luis Carranza; el embajador de Estados Unidos en Lima, Michael McKinley; y la directora del Instituto Nacional de Cultura, Cecilia Bákula. (EFE)
FUENTE: http://www.larepublica.pe/cultural/20/10/2009/alan-garcia-inaugura-la-casa-de-la-literatura-peruana

Volcán de viento de Roberto Rosario

2009-10-27T13:32:00.000-07:00

Habla Roberto Rosario Vidal, quien acaba de publicar la novela Volcán de viento, que revela la vida, la pasión y el sufrimiento de quienes trabajan en socavones de la soledad.

–¿Cuál es la estructura literaria de Volcán de viento?

–Volcán de viento es una novela minera, tanto porque el escenario, los personajes y el argumento son mineros. Se ubica en la mina Colquisira (nombre imaginario de cualquier mina).
–¿Cuánto de realidad social contiene?

–Volcán de viento tiene una base real. En 2001 ocurrió un extraño accidente con pérdida de dos vidas en el socavón de una mina del norte. Uno de los muertos tenía una perforación que le atravesaba el tórax a la altura del corazón, nadie daba explicación sobre el objeto que generó la lesión. Se dijo que el demonio había introducido una mano en el cuerpo del minero, venganza pasional, asesinato ejemplarizador por parte de los subversivos o una acción de la empresa. La investigación del accidente nos permitió retratar en la novela la vida de los mineros, formas de trabajo, familias, relaciones laborales y problemas suscitados por manejos inadecuados de funcionarios, trabajadores y el sindicato.
–¿Es verdad que una mina es un infierno?

–Definitivamente, no. La mina es como cualquier otro lugar de trabajo, pero muy riesgoso. Sin embargo, los accidentes son previsibles y las empresas capacitan al personal como requisito previo para prevenir accidentes. Hay técnicas de sostenimiento del cerro muy sofisticadas que reemplazan los tradicionales cuadros de madera por tecnología moderna que usa pernos, cemento lanzado, mallas, etc.
–¿Cómo ubicas la novelística actual?

–Hablar de novelistas en la segunda década del siglo pasado era referirse a escasos escritores que los dedos de la mano nos sobraban para contarlos: Alegría, López Albújar, Arguedas. Posteriormente Scorza, Vargas Llosa y Bryce. En nuestros días la novelística tiene mayor número de representantes, quienes desarrollan temas urbanos, rurales, andinos, sociales, políticos, en fin, todas las posibilidades temáticas.
–¿Cómo escribes una novela?

–En Volcán de viento se emplean técnicas diversas, que están en función del propósito, más que del lucimiento literario. Escribir para mí es una necesidad vital, ahora que los escritores están más comprometidos con el destino del Perú.

Dato

Roberto Rosario Vidal trabaja la novela Ciénaga, se desarrolla en un pueblo andino. Trata acerca de la descendencia de un sacerdote, la contaminación ambiental y el futuro de la humanidad.

FUENTE:
La Primera, Lima 30/03/08

http://diariolaprimeraperu.com/online/noticia.php?IDnoticia=13358

http://zorrosdearriba.blogspot.com/2009/09/roberto-rosario-vidal-publicacion-de-su.html

La alemana Herta Müller logra el Premio Nobel de Literatura

2009-10-09T11:56:00.000-07:00

La novelista, poetisa y ensayista rumano-alemana Herta Müller es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2009. El premio está dotado con 10 millones de coronas suecas (980.000 euros) y, como el resto de galardones Nobel, se entrega el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel.
Para la Academia Sueca, Herta Müller "con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, describe el paisaje de los desposeídos". Lo cierto es que su obra encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo.
Müller, entrevistada por la agencia Dpa la víspera del anuncio sobre la posibilidad de ser la ganadora, no creía hasta que sería premiada con el máximo galardón de las letras. "No creo, siempre se lo menciona a uno, pero este año no lo harán", dijo la escritora.
"¿Qué diría yo sobre el Premio Nobel? Que me alegro, está claro. Naturalmente que estaría también feliz. Pero no soy una estrella y no me gusta que me obliguen a estar en el tapete. Sigo haciendo mi trabajo como siempre, sin estridencias".
"Nunca me ocupé de las listas de favoritos o de cuántas veces ha sido mencionado Philip Roth. Yo hago mi trabajo. Naturalmente que no me opongo a la distinción, pero no estoy desesperada por recibirla. Pasé tantos nervios en el pasado que ya estoy curtida".
La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país (a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior) y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.
Herta Müller estudio Filología Germánica y Filología Rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.
Censura en Rumanía, éxito en Alemania
Su primer libro, 'Niederungen' ('En tierras bajas', Siruela), también fue motivo de controversia. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año.
En 1987 la escritora logró abandonar su país y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu y el destino de la minoría alemana allí, es el tema de buena parte de sus obras. En 'Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt' ('El ser humano es un gran faisán en el mundo') aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía.
En su última novela, 'Atemschaukel', cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la Segunda Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.
'Atemschaukel' es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-alemanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.

FUENTE: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/10/08/cultura/1254999698.html

¿QUÉ SUCEDIÓ EN PASOS? Entrevista a César Vega herrera

2009-10-06T15:45:00.000-07:00

ESCRITOR Y DRAMATURGO CÉSAR VEGA HERRERA

CONVERSANDO CON EL DRAMATURGO CÉSAR VEGA HERRERA

Por CÉSAR A. REYES CAMPOS

ENTREVISTA Nº 6 ¿QUÉ SUCEDIÓ EN PASOS?

1. En 1977, cuando ganaste el premio “TIRSO DE MOLINA”, el director del Teatro Nacional Popular te solicitó la obra “Qué sucedió en Pasos?” para su montaje. Cuál fue, a tu criterio, la acogida de esta obra por el público limeño? Entiendo que la critica no fue muy generosa contiga pues en un diario se afirmaba que, efectivamente, “no sucedió nada en Pasos”.

-Si, el director la puso en el programa de ese año. Y no sé qué pasó. Sospecho que no hubo tiempo, o quizá presupuesto. Fue cuando Alonso Alegría era el director, tal vez no le gustó la obra, cosa de la cual no puedo acusarlo. Pero a mí si me gustaron el EDIPO REY (aunque lenta) y “Trosky debe morir” de José B. Adolph, que se montaron en ese año.En realidad no hubo crítica cuando se estrenó ¿Qué sucedió en Pasos?, los contados comentarios exceptuando el de Hernando Cortés le dieron con palo, pero no a la mala.

Es posible que el premio que recibió este trabajo (el más importante del teatro en español) entusiasmara más de la cuenta a estudiosos, espectadores y animadores. Fijo que se imaginaron encontrarse ante “la tapa”. Y claro, cada cual con su manera de ver y entender el espectáculo teatral. Entonces cada uno aplicó su óptica… y la pobre obra pagó el pato… por entonces se terminaba de soñar (soñar con las clásicas pesadillas) la Reforma Agraria del general Velasco, fenómeno social que aún no se sentía ni se percibía dentro de las tablas nacionales. En ese sentido yo fui pionero.

En un interesantísimo novelón del escritor Guillermo Thornike ese año de 1977, los lectores y memoriosos, nos divertimos, apasionamos e informamos largas horas hojeando y deshojando (como una margarita) tan simpático libro. Thornike narraba cualquier cantidad de sucesos. Hechos y personajes desfilaban casi militarmente hablándonos de aquellos días del General Velasco.

El libro “No mi general” me asombró como toda creación literaria sabe asombrar. Y cuadraba bien con el cotejo de la realidad. Es decir no habían esos huecos tan grandes y tan falsos que uno encuentra entre un libro y la realidad. Por entonces yo había dejado de escribir, o sea que había colgado los guantes. La pelea diaria con la acción y la palabra me habían puesto O.K. el tiempo record de dos años.

Dormí pesadamente sobre los laureles de “Ipacankure” y “La noche de los Sprunkos”, y dormí no por dormilón sino porque de continuo andaba pensando en que escribir, buscando el tema como la piedra filosofal. Entonces “No mi general” así no mas periodístico y testimonial me ayudo a volver al terreno donde siempre yo había estado. Y sin querer, o “sin querer queriendo”, tomé en cuenta para mi próxima obra aquello que conformaba mi atención diaria. Lancé una mirada a la Reforma Agraria de Velasco sintetizándola en los puntos que me parecieron cruciales e hice “¿Qué sucedió en Pasos?”. Nada más.

Ahora bien, la critica que dices no fue muy generosa conmigo, no podía serlo ni remotamente puesto que no es percató del proceso que sufría y acababa de sufrir el hombre del agro. Fue una crítica puramente literal, teórica, emanada de un buen escritorio y de una rectangular biblioteca. Por eso se dijo que “no sucedió nada en Pasos”. Claro, para tal crítica no sucedía nada en Pasos si se hallaba en mil años luz de los hechos que aprisionaban a grandes sectores de la población andina de nuestra patria.

Me explico. Dentro de la obra no se dice que sucedió en Pasos: se cuenta. Todo lo que va ocurriendo es, en consecuencia, lo que sucedió en Pasos. Mi amigo Carlos Velásquez, viejo actor y director de “HISTRION” exclamó al final de la lectura, “¡pero qué diablos es lo que sucede en Pasos!”. Y también según me chismearon, mi pata Alonso Alegría expresó lo mismo. Insisto: lo que sucedió en Pasos es todo lo que se ve en la obra. El titulo es la pregunta de las cosas que yo hago que produzcan en la comunidad de Pasos. Eso que vieron los que fueron al teatro, eso pues, eso es lo que sucedió en Pasos.

El colmo habrías sido que uno de los autores o de los personajes diga al medio o al final: “señoras y señores esto es lo que sucedió en Pasos”.Por otro lado, seguro que algunos quisieron que suceda lo que ellos consideraban apto. Bueno pues, yo tengo mi visión al respecto. Yo soy el autor. Tales hechos yo los valoro a mi modo de ver. Yo los conjeturo avalado por mi forma de conceptuar al mundo, por mi ideología y mi amor.

2. Cuál es la trama fundamental de esta obra. ¿Qué criterios crees tú primaron para que se le otorgara tan importante premio?

- En “¿Qué sucedió en Pasos?” cuento la historia de un pareja de titiriteros que voluntariosamente van a la comunidad de Pasos llevando distracción y esparcimiento dentro de un programa de divulgación. Estos promotores “culturales” ajenos a la problemática del campesinado al que se dirigen, armados de mucho entusiasmo y cariño por su labor, creen honradamente cumplir una función social.

Como es lógico se presentan tal como son. Los títeres son como ellos, simpáticos muñecos de características occidentales, incluyendo sus chistes y colorines. Algo más. La camioneta que los trae es otro elemento que los distancia ante la comunidad. Los titiriteros, los promotores, en pocas palabras, representan al mundo de fuera, al que viene del lugar que los andinos desconocen o conocen por sus desastrosos efectos.

Entonces se produce el desencuentro. El mundo del campesino al principio intrigado y acaso sorprendido, entre enredos e inocentes absurdos, termina aceptando a los artistas de la ciudad. “Divertirse olvidando las preocupaciones” es la voz. Y llega la hora de la fantástica función, mientras que los comuneros, no obstante ser objetos de preocupación de la laboriosidad pareja de titiriteros, empiezan a macerar sus dudas. Ellos tienen un grave asunto de tierras con la hacienda vecina.

Saben que todos sus antepasados perdieron todos los juicios con los mistis. La conciencia de la derrota injusta y cruenta los aguijonea. Y los promotores ignoran esto.Se produce el choque. Eso es lo que sucedió el Pasos. Es como cualquier novela policial que titula “¿quién mató a Juanita Pérez?” por supuesto sólo al final vamos a saber quien es el asesino. Aunque podría decirse de arranque, al comienzo, o al medio. Peor ya el título ejerce presión y obliga a los interesados a leer toda la obrita.

Este desencuentro (o invasión) del mundo de la ciudad convencional contra el mundo del ande es la trama que pase el tiempo y se ubique a mi trabajo en su lugar histórico, habrán menos interrogantes y palasos que tan amablemente me prodigaron.En cuanto a los criterios que debieron primar para que se premiara a mi trabajo confieso que lo empecé haciéndolo lo más ágil que se me ocurrió. La primer y segunda escena fueron tipo ping pong, veloces y certeras para que el jurado entrada sin ningún obstáculo al centro de la trama: El mensaje de un país sumido en la inconciencia y en la incomunicación. El seudo acercamiento entre dos culturas. Una la occidental. La otra la andina.

Y el problema (cinco veces centenario) de la tierra con su cadena de dificultades traducidas en incontables muertes y endémicas miserias. Además nos se debió pasar por alto, como al fin no resulta el sector del agro el único perdedor de antes y de ahora, es el hombre mismo, su ser social el que más pierde ante los demás y ante sí. Gabriel, personaje de la obra, se vuelve un vagabundo después de lo que sucedió en Pasos. En su dolida y autoirónica confesión al público, mueve la cabeza diciendo “nunca se supo que sucedió en Pasos”.

3. Sé que has sido un “burócrata trahumante” (trabajaste en el Ministerio de Educación, Agricultura...). Cuáles fueron los estímulos decisivos para escribir esta obra siende el tema el problema del agro? Qué documentos de los tantos que pasan por las manas de los burócratas te inspiró más en esta historia?

- Me hicieron trashumante porque siempre me despidieron de buenas y malas maneras. No obstante siempre me porte cómo Dios perdonándolos a cada rato. En Agricultura estuve en R.R.P.P. en la oficina de Informaciones y luego en Bienestar Social. Fue en R.R.P.P. que empecé a ver más de cerca y en sui versión papelista la cuestión de los campesinos. Como de costumbre se inflaban las cifras preparándose excelentes informes para la visita de tal autoridad o en tal y específico caso.

No recuerdo los record en hectáreas ganadas o por ganar. He olvidado (también el olvido nos mantiene vivos) números y proyecciones. Pero el sabor del pasado permanece en el alma. Por lo común fue la presencia inusitada de los trabajadores indios merodeando por las oficinas de R.R.P.P., lo que me atrajo reactualizando otras épocas de mi vida.Decían que jamás se había visto semejante cosas. “Imagínese, indios cerca al despacho magisterial”.

Y claro, habían militares, “de la nueva hornada” comentaban otros, que sacaban pecho realmente contagiados por la fiebre de la transformación cuyo radio de acción también llegaba a los conibos, shipibos, campas, huitotos, aguarunas, etc. En el ascensor se apretujaban algunos blanquitos para no toparse con los “serranos” coquientos y malhablados. Recuerdo la bayeta de una india le araño la mano a una secretaria.

Sobre el pecho se hizo llevar al departamento médico. Casi se desmaya. Yo comente algo así como que las revoluciones están llenas de exabruptos, palabras que lejos de mitigar el incidente lo magnificaron en provecho de la dignidad de la pobre agredida… Bueno, mi documentación, mi información preferentemente fue verbal. Prefiero confiar en mi memoria. Conversaba con los campesinos; comuneros, parceleros y desalojados. Traían quejas y memoriales. Contaban historias tan hermosas que ellos mismos embellecían más allá de sus fachas oscuras. Era como si pidiera que alguien entrara a ver un pedazito de su alma.

Uno me relató, teniendo en un castellano muy difícil el mito que escribí poniendo de título “El secreto de la papa”. Sólo lo vi una vez. Claro que nuestra extraña conversación duro una media hora (hay que tener en cuenta que yo tenía que escapar de mi oficina de R.R.P.P.) y asombrosamente nunca pude recordar su rostro. Se me confundió con tantos otros. Y de tanto verlo en los otros lo perdí en todos. El campesino estaba paradito en un rincón esperando como siempre. Cuando me acerqué no supo que decirme o tal vez yo resulté abrupto. Creo que es arduo y jodido tratar de ser bueno cuando en realidad uno no lo es.

El caso es que hablamos. Felizmente que en su quechua y castellano cogí el sentido necesario. Además me maravilló eso del indio que se hizo enterrar con la semilla de la papa para que se comunidad no pereciera… Acaso no haya escrito bien ese mito, no obstante que empecé a hacerlo como crónica en el diario “CORREO”; luego en Teatro (lo público la Revista CONJUNTO de la Casa de las Américas) y finalmente como libreto para radio para un concurso de Instituto Goethe (obtuvo una mención honrosa); ¡y también lo tengo escrito como cuento! Me fui documentado en vivo y en directo (es mi método favorito).

Así supe de los promotores culturales que visitaban comunidades y pueblos campesinos. En Pasos centró varias historias. Y lo que me faltó, siguiendo mi costumbre, lo inventé. A última hora un campesino me dijo que en su pueblo los patrones habían malogrado o rematado las cosechas para que no fueran a manos de los comuneros, pues ya llegaba la ley de Reforma Agraria. A todo esto yo sabía que habían haciendas en las que los dueños antes de entregarlas a “los indios” las desmantelaban por completo.

Incluso degollaban a los animales. Todo un sabotaje a la inminente ley que de todos modos les daba tiempo para vender y largarse. Esto me sirvió para escribir otra obra. También ocurrió cuando estaba en R.R.P.P., que un sacerdote me pregunto se a él también le afectaba la Reforma Agraria, sobre todo aquel principio “La Tierra es para el que la trabaja” que por entonces estuvo de moda. Dicho curita tenía unas cuantas hectáreas pero debido a sus santas ocupaciones no las atendía como era su deber, sin embargo las dio en alquiler a uno de sus trabajadores quien a la voz del general Velasco (ya que las venía sembrando diez años) presentó sus papales amparándose en la Ley.

Claro que este contacto con el sector agrario no fue lo decisivo para que yo escribiera sobre su problemática. Soy mestizo, descendientes de chacareros y siempre estuvo en mí la cuestión latente. Ya había escrito y publicado cuentos por personajes campesinos. Ya había trabajado con indios y con cholos igual a mí. Libros como los de Ciro Alegría; el “Huasipungo” del ecuatoriano Icaza; “Los de abajo” del mejicano Azuela; aquel tan extraordinario: “Fontamara” del italiano Ignacio Zilone, determinaron en mí, mejor dicho reforzaron mi inquietud por el hombre del ande.

A esto hay que agregar nuestra Historia, desde antes de Cajamarca, cuando Bartolomé de las casas con su enorme empaque abría los brazos defendiendo a las indiadas gentiles y bárbaras.

Como ves la realidad y la sabiduría anterior están en el escritor, a la espera del momento clave, del instante en que casi de golpe empiezan a descifrarse los recuerdos y la experiencias. Y el problema del indio y de la tierra es tan grande, viejo y presente, que resulta imposible no reconocerlo, no sentirlo, siendo una parte vital.

Y con cambio o sin él, con revolución o con “democracia”, el escritor siempre cambia, siempre es revolucionario, siempre se ubica más allá de las dictaduras, siempre duda de las democracias, siempre está jodido, se aburre, renuncia, pero ahí esta otra vez con nuevos bríos, con mayor cantidad de ideas, aumentado el colosal archivo de su memoria. Y claro, utilizando los documentos e informaciones para elaborar la estrategia de su creación.Cuando yo escribo agarro de todo, citando o sin citar la fuente.

Y escribo con tanta convicción que hace mucho deje de preocuparme si tal frase o situación es del Renacimiento o de mí. Recuerdo que cuando estaba escribiendo “El Ascensor” se me cruzó el RIP VAN WINCKELN de Washington Irving, luego un cuento de la MIL y UNA NOCHES, y casi al unísono una obra (no recuerdo el título) de Peter Weiss, el de MARAT/SADE; aparte de varios cuentos de Ray Bradbury a quien dediqué un libro que se me perdió (eran diez relatos futuristas). En el PADRINO ocurrió lo mismo, huérfano de modelos escénicos, sin tener de dónde agarrarse, tomé de una película buena parte del tema narrativo, en esa película trabajaba Shirley Mac Layne…

4. Por qué la interesante idea de combinar la actuación actoral con los títeres?

Este recurso del títere dentro de la obra de teatro, tiene la misión de reforzar la actuación de los personajes que van de la ciudad al ande. El títere en nuestro medio es mayoritariamente citadino. El ventríllcuo y el titiritero ancestralmente van a los pueblos lejanos a embolsicarse los reales. Su fama es (o era) comparable a los magos, a los equilibristas y contorsionistas de goma. En pasos nadie conoce ni sabe de los titiriteros no obstante que ellos se llaman así mismos “Los cuchimilcos del Perú”, (cuchimilco es un muñeco de origen quechua).

En Pasos, aquel elemento Foráneo y de alarde cultural, que debe alegrarlos y distraerlos, de todos modos conlleva un mensaje, una forma de vida distinta. Entonces la entrevista se distorsiona. El títere deviene en el objeto agresivo. El títere encarna, sintetiza la conciencia de quien lo trae y maneja. Los campesinos han oído y muchas noticias y promesas de la ciudad que solo les han traído la ruina y el despojo.

Piensan que el muñeco parlanchín es otro de la misma catadura porque hasta la ley que también se produce en las ciudades los ha traicionado infinidad de veces. Con el agravante de que la comedia representada nada tiene que ver con su universo cultural.En Pasos se da el absurdo y la incomunicación merced al papel que deben cumplir ls titiriteros. Lo normal sería que los muñecos diviertan. Y es lo contrario, enajenan, provocan el desconcierto y la desconfianza. Subvierten el orden rural.

Lejos de cumplir su cometido tal cual lo hacen en la ciudad, en el campo se trasforman en portadores de una ideología fotosfera y de pésimos antecedentes. Lamentable consecuencia histórica. En Pasos el títere es un elemento desencadenante, explosivo. Si bien para la mentalidad urbana es sano y chispeante, para la rural es signo de perturbación. ¿Quién no ha visto pasmarse escrupulosamente a un campesino delante de un refinado títere? ¿Incluso, un niño no llora asustado ante el pintarrajo payaso que pretende alegrarlo con sus desaforadas morisquetas?

En la hipótesis de que los promotores culturales del Ministerio de Agricultura hubieran llevado teatralizados los mitos y leyendas del pueblo andino, es seguro que le habría ido mucho mejor. Aún cuando los medios lingüísticos y la conducta urbana hubieran dejado mucho que decir, siempre habría resultado aceptable el espectáculo. Antes de empezar la obra yo indico “los contrastes” que hay entre las vestiduras y el comportamiento de los titiriteros y de los comuneros.

Los primeros son “muy modernos” y los segundos de acuerdo a su antigua usanza. Y no es que el títere sea malo sino que constituye el símbolo entre choque entre los comuneros y promotores culturales.Asimismo, como cualquier escritor aprovecho los efectos que brindan los objetos en el transcurrir teatral. Un títere jamás pasaría desapercibido en las tablas. La aparición de un títere rompe el hilo de la actuación.

No es frecuente dentro del Teatro. Siempre es bello. Abunda en toques de inocencia y ternura. Está hecho para la risa y el jolgorio. Y en Pasos, meterlo en el nivel dramático, es darle más trabajo que el que acostumbradamente ejercita. Recuérdese que la chica, Violeta, la titiritera, al final le habla a uno de los títeres y lo hace con dolor, con ciego dolor por todo lo que está sucediendo en tan remotas tierras.

5. Como ex funcionario del Ministerio de Agricultura seguramente conoces el problema de la tierra con la profundidad que puede percibirse en el sector que trabajaste. ¿Qué diferencias encuentran entre el campesino de la década del 70 con el del 80?

El campo sigue retrocediendo. Por un lado perdiendo grandes terrenos en pro del asfalto y del cemento, es decir del llamado progreso; por el otro cada vez más abandonado por el Estado y los famosos inversionistas privados. No hay una política agraria en nuestra patria. Un campesino me contaba que había llegado a depender de la lluvia. Si llovía podía hacer crecer sus plantitas, de los contrario estaba condenado a la miserable migración.

Esto no puede ser. Nuestra patria tiene el privilegio de la cordillera y sus ríos que podrían irrigar miles y millones de hectáreas. El agua se pierde y se contamina con el mar de los océanos Atlántico y Pacífico.Cuanta energía eléctrica que nunca tuvimos. Y ya vemos que los préstamos y la deuda (y sus intereses) aumentan monstruosamente.

Y el campo cada vez peor. ¿No somos una nación agraria? ¿No fuimos un imperio agricultor? ¿Acaso la naturaleza no nos dio esta manera de ser construyendo andenes en las mismas montañas donde habitaban los Dioses? Nuestra historia y tradición está firme y bellamente hermana a la tierra, a la Mamapacha.¿Nos parecemos a Venecia o Taiwán? ¿Al Japón o a los Estados Unidos?

Fuimos y somos agricultores, hijos de un fecundo suelo en donde nació la papa y el tomate (con el tomate hacen pruebas de supervivencia los científicos de la NASA a miles de kilómetros sobre la Tierra).Claro, la minería y los hidrocarburos, las nuevas tecnologías y el avance en general de los países más desarrollados del planeta, deben servir para nuestro resurgimiento como seres humanos y no como meros consumidores, pero nunca debemos olvidar nuestra condición primigenia, la que nos dio el perfil y la sangre que tenemos.

El hombre que olvida su origen está perdido. Más perdido cuanto mas computadoras tenga para olvidar sus quehaceres y preocupaciones.En 1970 había, proporcionalmente, más hectáreas de cultivo, más campesinos beneficiados (con muertos y heridos); más trabajo para las familias andinas aún con las contradicciones imperantes. Ahora, si agregamos las sequías del sur-este y las inundaciones del norte, el paisaje es desolador.

Y con un Estado que no tiene plata ni para construir ni un kilómetro de carretera o de trocha. El campesino inunda las ciudades que lo engullen para atizar la promiscuidad y la explotación, el hambre y la muerte. La producción agropecuaria es cada vez menor y cada vez más costosa. En 1982 corrió la bola de que íbamos a importar la para. Y mi amigo el poeta Leoncio Bueno advertía que un pan llegaría a costarle al pobre un ojo de la cara.Recuerdo que en 1977 había cierto aire de expectación en muchas zonas agrarias.

Pero también estaban los nunca bien ponderados burócratas. Pero siquiera sabía ese musitar de esperanzas. Por entonces, una comunidad ganó un juicio que venía sosteniendo a lo largo de 200 años… En el lado opuesto, otros, aunque no tantos, perdieron sus tierras y haciendas, y sus iniciativas privadas se orientaron por diversos rumbos, se fueron del Perú o quedaron a la espera de aquel maremagnun que tenía que terminar para retornar como el Mesías.Es probable que hubiera para el financiamiento, al menos para varios sectores señalados, sin embargo nadie sabia como a escala nacional. Y todo se esfumó.

Yo vi cooperativas vencidas por la desidia, sin maquinaria y sin técnica, usando medios rústicos para lograr una magra producción que al final de cuentas sólo Dios sabía a donde y a qué manos iba a parar ¡y a qué precios! El desorden y la ausencia de planificación fue impresionante. No obstante ahora es peor. En los años 70 sobraban los pésimos contadores para cuadrar un libro de cuentas y ahora no hay cuentas que sacar. La tuberculosis ha vuelto con mayor saña. El analfabetismo en el campo es inaudito. Las enfermedades infectocontagiosas que se podían curar en las postas médicas ahora causan estragos en las poblaciones infantiles.

En aquellos años cualquier pituco o criollo podía decir con desprecio “que se larguen a apestar a sus pueblos”; ahora lo dicen con seriedad y hasta con odio. Parece que nos hemos negado a ser lo que somos, a desterrar de nuestra mente al campo que hace 450 años nos envía sus productos pese a los huaycos y latrocinios.Hemos llegado al punto en que mirar a Europa o los Estados Unidos y a su auge industrial constituye el ejemplo a seguir por sobre todo. Y el campo sigue su muerte que no acaba.

¿Ocho millones de campesinos con una producción en potencia portentosa no significa nada para nosotros el resto de peruanos? ¿Miles de etnias y comunidades esparcidas en tan generosa e intrincada tierra no son grandes posibilidades de vida para todo el Perú?No será la felicidad ni el Dorado el agro de nuestra patria, y nunca lo fue tampoco, sin embargo es la mejor oportunidad que todos tenemos como país.

Ya podemos importar técnicas y capitales pero mientras no los pongamos al servicio, principalmente, de la tierra y sus recursos, el esfuerzo será inútil.La inercia y el desamparo han acrecentado a la familia campesina en una extensión cada vez más reducida. Alguien dijo “gobernar es poblar”, y nosotros estamos despoblando el ande, inventando ciudades en aras de una falsa y convenenciosa modernidad.

6. En una nota que te hicieran en 1977 en el diario LA PRENSA de Lima, dijiste que considerabas un dramaturgo “marginado, desconocido y desadaptado (...)” Sigues pensando lo mismo en 1990. ¿Por qué?

- Es muy cierto que uno dice tal cosa en tal tiempo y circunstancia. Si me definí como “un marginado y desadaptado”, sin duda es que hablé dentro de los márgenes que yo conjeturaba en esos días. Además uno puede estar triste o contento, enamorado o desembarcado al dar una opinión, de manera que la influencia del estado de ánimo es preponderante. Seguro fui “marginado y desadaptado” en 1977, más ahora no los soy.

Aunque lo apropiado debió ser “automarginado” porque sin ser un misántropo por lo común me gustó andar solo y todavía me dejaban pensativo esos versos de Lope de Vega: “de mis soledades vengo/ a mi soledades voy/ porque para andar conmigo/ me bastan mis pensamientos”. Pensaba que no parecía a mis demás colegas escritores, no por ser el mejor sino simplemente por mi compromiso personal. Además siempre me aferré a mi aventura y fantasía y eso hacía que me alejara hasta el extremo de sentirme “automarginado”.

A la vez, mi conducta, me sustrajo de todo grupo, y claro pues, como nadie me llamaba ni buscaba, solicite insistir en mi marginación. Recuerdese que mis personajes so o se sienten marginados, y sublimemente pensé más en ellos que en mí mismo. Está sobrentendido que muchas veces uno se solidariza con las criaturas que salen de su imaginación y entendimiento.En cuanto a lo de “desadaptado”, viéndolo con detenimiento pienso que todos lo somos, en mayor o menor volumen.

Voluntaria o involutariamente uno se desadapta en son de protesta contra su medio social. El que escribe a su texto y su forma de conducirse. Si sus personajes abundan inmersos en el desbarajuste de la injusticia y la indiferencia humana (tal es mi caso) el que escribe una vez concluido su texto se aleja , se “desadapta” tratando de concitar doblemente el interés hacia su mensaje. Uno se dice: si yo he compuesto una obra sobre la incomunicación de los hombres, también yo debo ratificarla con mi actuación en este mundo.

Claro que el autor (fabulador por antonomasia) no necesariamente esta obligado a parecerse a su obra. Muchas veces podrá hacerlo, o serlo. Y muchas veces no. Sin embargo, creo que lo mejor para el creador es parecerse, ser como su trabajo. La relación de identidad en ambos universos, el de la escritura y el de la realidad resulta doblemente reveladora. La correlación entre el soñar y el ser se perfecciona. Ahora caigo en la cuenta de que puedo verme como asombrosa nitidez en el conjunto de mi producción.

En mi obra está lo que yo soy, lo que pienso, es decir mi biografía. Hay un cuento del viejo Borges en donde un hombre, deseoso de pintar el paisaje íntegro, cada vez va ampliando el tamaño y los detalles de su trabajo. Ya tiene el cielo, los cerros, los árboles, los pueblos, etc., pero a última hora cuando lo cree concluído nota que le faltan las mariposas o los lagartos. Y así lo va aumentando. Pasan los años y el pintor prosigue su obra titánica. Al fin, agónico, no suelta el pincel, sigue pintando, sigue acrecentando aquel paisaje que empezara en su lejana juventud.

Y al morir, por última vez se asoma a mirar el cuadro de su vida entera, de su obsesión completa o de su locura eterna, ¿y qué es lo que ve? Pues nada más ni nada menos que sólo el perfil de su propio rostro ¡El artista pasó su existencia pintándose asimismo!¿es el creador el que a su vez ha sido dotado por la naturaleza a tener este privilegio? ¿El que puede ser Dios multiplicando su vida en cada uno de sus trabajos? Sin duda el que escribe es uno mismo en la ficción y en la realidad.

Su ubicuidad trasciende el tiempo y el espacio. H. G. Wells hace que el personaje de su obra “La máquina del tiempo” lleve por equipaje “El quijote de la Mancha”; y entre el futuro y el presente desliza el símbolo de una flor…bueno, en lo personal, en nuestro Perú, es difícil calificarnos de un país de desadaptados, o de acomplejados (aunque alguien pretende engatusarnos con eso de país de propietarios, frasecita que por mi parte ya la use ironizándola en mi obra APO GUAMAN POMA, en 1988), pero es innegable que la desadaptación constituye una especie de pecado original.

En el área cultural alguna vez me vi “desadaptado” y creo que hasta me gustó y disfruté de mi autotitulación que al menos me ponía a salvo con mi mentalidad completa. Uno siempre tiene la pretensión (y es bueno tenerla) de estar escribiendo algo original y distinto. En dicho sentido nos cae como anillo al dedo eso de “desadaptado”. Se produce una inversión. Ser desaptado es la manera atinada de adaptarse a este intricado mundo.

O lo contrario, ser “adaptado” es ser alienado en este sistema que nos hace creer hasta en la Virginidad de la Madre de Dios. Aquel que va contra la corriente y escoge por verdad lo suyo se ve en la necesidad de exiliarse dentro de la desadaptación, y continúa produciendo, creando no sólo para que lo conozcan pos sus frutos (como el Arbol bíblico) sino porque considera y tiene la certeza de no estar errado.Estoy por proponer la tesis de que el escritor, el artista, es infalible cuando trabaja.

Por mi parte nunca dudo cuando me aviento. Vacilo, me confundo en el trámite, me amargo, me desanimo, pero nunca pongo en duda el objetivo. Y por eso al terminar un trabajo soy más feliz que el Ángel de la Guarda. Digo que ya puedo morirme contento, es decir si los ángeles mueren.La marginación y la desadaptación pueden ser tentadoras para encubrir las frustraciones u otras ambiciones de gran calibre.

Yo he conocido a kilos de funcionarios ansiosos del confort y los viajes (con pretextos culturales, naturalmente). Yo he conocido a kilos de “artistas” que a falta de una auténtica producción se la daban a locos geniales, de rabiosos detractores y hasta de santos pecadores. Ahí están pues en cuerpo y alma “la desadaptación y la marginación” que yo nunca tuve. Ahora mi marginación y desadaptación no tienen soporte práctico.

Fue una etapa de mi maduración, algo así como los golpes que me gané para aprender, bellamente a montar la bicicleta.Para escribir en la actualidad, mentiría si afirmara que me siento marginado. Ahora escribo desde adentro, del epicentro. Mi observación en un principio fue desde los márgenes, acuciada por los ajetreos de la desadaptación . ahora reúno esa observación y esos ajetreos. O esa desadaptación y marginación convergen agitando mi actualidad. En fin, todo esto bien puede observarse en mi obra, desde IPACANKURE y LAS LOCAS ILUSIONES (“Las locas ilusiones” fueron mi primer borrador teatral) hasta APO GUAMAN POMA que es mi más reciente trabajo.

7. Consideras que el tema de la tierra ha sido tratado con la suficiente propiedad y frecuencia por la dramaturgia peruana? Qué obras, y qué dramaturgos consideras que han llevado este tema al teatro con solvencia estética en su forma y contenido?

La propiedad de la tierra, y su tenencia, resalta más en la narrativa peruana que ya sabemos es de primera en el habla castellana (Arguedas, Alegría, Scorza; y otros de la generación del 80 como Cromwell Jara, Oscar Colchado, etc.). Juzgo que las invasiones y barriadas que se inician en la época del general ODRIA acordoneando la virreynal Lima alejan el tema del agro. Lo urbano se acentúa en la literatura.

El submundo de la barriada y del callejón centran la meditación del escritor. Por otro lado, el arribo apurado de miles de provincianos a la capital pone mayor énfasis en los personajes y horizontes criollos. El indio, el campesino, parece quedar fijado en la pintura de José Sabogal, en los murales de Teodoro Nuñez Ureta, por ejemplo.

El folklor resuena en los coliseos a donde irrumpen como a una isla (o un oasis) los heterogéneos grupos sociales de nuestra serranía, luego de cruzar las peligrosas avenidas y los populosos distritos limeños. O en otro caso, el indio es tratado como habitante de la ciudad que lo ha recibido sin haberlo invitado jamás. La Literatura trabaja el tema indígena sin ubicarlo dentro de su legitimidad a la tierra.

Lima almacena tanta problemática que ya tiene bastante como para procesarla en su propio terreno. Incluso los que llegan del ande al escribir sus trajines mas se refieren a las vicisitudes del camino, a las complejidades de los asentamientos humanos (hacinamientos diría yo) que la tierra propia que dejaron.

En plena década, en 1987, en Huanuco, en un encuentro de Teatro, cuando yo hablé de los tropiezos de Guamán Poma al articular su queja y demanda por la explotación de la raza india, un jovencito replicó que “ese superhéroe ya pertenecía la pasado, que habían problemas vigentes por enfocar…”Vemos que el asunto de la legitimidad de la tierra andina ha sido desplazado por las oligarquías y politiquerías.

Pero principalmente debido a la ausencia de un conocimiento de la realidad de nuestros sectores del campo; o acaso, los teatristas la dieron por sobretendida, o tácita, o secundaria. O lo que es peor, poco dramática, poco digna de introducirla en la antología de las Salas y del Teatro Nacional. O también creyeron con rigor que ya el OLLANTAY había cumplido y cerrado con broche de oro ese tipo de expresión teatral.

En lo que a mí respecta, he visto a muchos actores y directores, desechar trabajos referentes al mundo andino. Claro que la calidad es un imperativo, pero para eso somos gente de teatro ¿no? Cuando el señor Roca Rey me dijo que tenía mucho gusto en conocerme y ahí nomás me preguntó de qué trataba ¿QUE SUCEDIÓ EN PASOS? Y yo le respondí que era un trabajo sobre el problema de la tierra en una comunidad lejana, al tiro perdió el interés por mí a darme la mano, y se esfumó.

Entonces hay que agregar el prejuicio que siempre ha existido en detrimento del hombre y su problemática por la tierra. ¿Herencia colonial? ¿Exceso de exquisites, de finura? ¿Preferencia por las reglas de lo clásico? Por eso mismo pues y por mucho más. Si hacemos una encuesta, notaremos que grupos como ENSAYO, CUATROTABLAS, EL SOL y otros de los más importantes de hoy; y de ayer EL TEATRO NACIONAL, HISTRION, las tres AAA, etc.; sin contar al de LOLA VILAR, CATTONE y otros que casi son atemporales, notaremos que nunca han hecho un montaje sobre el tema sin duda tan autóctono y tan provinciano.

Y esto aún considerado a COLLACOCHA y a LA CHICHA ESTA FERMENTANDO, piezas satélites del núcleo andino que como cohetes pasaron aludiendo Paternalmente al vasto pueblo que nos dio el orígen.Por supuesto que esto tiene que ver con la política de gobiernos de antes y ahora. Después de la rebelión de Túpac Amaru se prohibieron hasta las pinturas indias. Y LOS COMENTARIOS REALES fueron prohibidos por las autoridades virreynales.

Arrancar la personalidad cultural, suplantarla por otra “mejor”, de “mejor categoría social” es tarea de los grupos de la dominación y de los que se someten cómodamente a esa conveniente dominación.He aquí, a grandes trazos, por qué, el tema de la propiedad de la tierra escasea en la escena peruana, ¡país de enorme tradición agraria! Ahora bien, esto no desconoce ni ignora a tantos escritores jóvenes y provincianos que en la periferia trabajan desarrollando sus propuestas.

En este momento no recuerdo nombres, pero en los Encuentros Nacionales, en los pocos que he podido acudir o que me han invitado, he visto la labor de grupos en franca ascensión hacia su propio y verdadero rostro cultural. Y no podría ser de otra manera.Esos jóvenes están al día con sus dificultades, saben que el Lima reinan otros criterios estéticos y consecuentemente se esmeran en dar la imagen de su mundo.

No esperan que otros vayan a teatralizarlos. Ellos se avientan. De allá vendrá y tal vez ya está viniendo el punto genuino del teatro del campo. Las influencias de los grupos capitalinos son evidentes, sin embargo, al tomarlas las hacen suyas virtiéndole sus propios contenidos, aumentándolas con su estética e ideología.Victor Zavala Cataño hizo “El cargador”, “El gallo”, “Analfabéticas”, “El collar” y otras, destacando notablemente en el intento de presentar la crisis perpetua de los pobladores andinos.

Es una señal en el derrotero del Teatro Peruano. A la fecha ignoro si ha tenido o tiene seguidores, o si él mismo persiste en la labor comenzada. Lo importante es que su teatro captó el abuso y la oscuridad en que viven y se desviven nuestros indios, añadiendo su capacidad natural, telúrica, para enfrentar los viejos esquemas de la explotación occidental.La belleza y filosofía del teatro que surge del ande, como es lógico, tiene sus características muy distintas del que brota de los estratos marginales y urbanos.

El campesino con su ligazón eterna a la tierra, su espíritu comunal y su economía ecológica, es imprescindible en el largo trecho que nos falta por andar. Si bien los créditos y los empréstitos (cuando llegan) son puntales para su desarrollo, es en definitiva el hombre andino, del campo o del suburbio, el que tiene el poder de transformar las cosas para el bienestar común.En este aspecto mi contribución como escritor se traduce en “¿Qué sucedió en Pasos?”, en “El ascensor” y en “¡Viva la Reforma!” específicamente.

8. En 1989 fuiste premiado por tu aporte en la dramaturgia peruana. Conocemos que el marco oficial y la preocupación burocrática de su ejecución dejaron mucho que desear, como todo lo que significa reconocimiento al artista en el Perú. Cómo creador, cómo dramaturgo, qué consejos darías a quienes acceden al gobierno, así como a la de instituciones como la DIRECCIÓN NACIONAL DE TEATRO?

- Bueno, eso del premio ya es anecdótico casi como la burocracia que trabaja para planificarlo cada año o cada dos años, y entregarlo a los que todos los años trabajamos empecinados y amorosos, empeñados en mostrar al público y al tiempo la causa y los efectos de nuestros sueños y desvelos.Ahora, a las puertas de un nuevo gobierno, ojalá fuera realmente nuevo, el que menos avizora cambios personales y grupales.

El que menos se propone arribar, escalar, creyendo llegada la oportunidad precisa. Y parece lógico. Parece lógico cambiar de camiseta en nombre del derecho de vivir. Pero dejemos esto a quienes lo viven tan ardorosamente. No vaya a ser que reencarnen en las próximas generaciones modificando el curso de nuestra Historia. Yo, como creador no puedo dar consejos sino mostrar mi obra.

Los que acceden al gobierno son los que deben sopesar el ejemplo que (sin proponérselo) dan los creadores. Un artista, un creador, un escritor, vive al día con la profundidad de su realidad, y esté acertado o no configura un hecho evidente, insoslayable. Su negación es su afirmación. Su equívoco o su inmadurez está dentro del proceso de la sociedad. Un creador, rara vez apunta hacia el brillo de la fama y la riqueza y los que lo hacen desnaturalizan su función. ¿Podrá enunciar con belleza, talento y fluidez un hombre que quiere otra cosa distinta a la creación artística? Rotundamente no por cuanto ese señor tiene la mentalidad afincada en otra suerte de intereses.

La figuración y el narcisismo gustan mucho ir de brazo con el Arte, pero cuanto más consiguen es el progreso pecuniario que es al fin de cuentas su discreta meta. Y se mantienen bien. Empero ellos saben lo que estan haciendo porque después de todo son lo suficientemente inteligentes para ir tan lejos. Y si la oportunidad (que es bastante) les permite pararse junto a los creadores se ven cortésmente obligados a respetarlos (aunque sea solo exteriormente).

Esto debieran tener en cuenta aquellos que se ubican en los mandos del gobierno nuevo o viejo. Siquiera, al menos, culturalmente, que ya no se imponga el arribismo.O si es una tara del sistema desigual que nos sustenta ya que se trata de un segmento reducido (el de los creadores) que sus recursos y asignaciones mejor vayan a parar al CONCYTEC que si no es la única es una de las pocas instituciones que con sus becas, ediciones y apoyo general a la cultura ha cumplido y cumple seguramente rebalsando la medida que originalmente se impuso.

Respecto a la Dirección Nacional de Teatro (de repente me percato de que si yo no voy las veces que pude hacia ella, ella jamás me invitó ni a una función teatral) piensa que debería empezar haciendo teatro. ¿Cómo puede ser Dirección y todavía Nacional de Teatro sino ejecuta ni un solitario montaje? Es como si yo imprimiera una linda tarjeta con mi foto y todo, jurando que soy dramaturgo y narrador y poeta… sin serlo, y lo peor de todo sin practicarlo siquiera.

Podrían alegar que una Dirección nada mas dirige, orienta, promueve y cosas por el estilo. Podrían alegar que dadas las condiciones por la que atravesamos su labor es de planificación y apoyo, etc. entonces no debería llamarse Dirección Nacional de Teatro, porque no dirige a nadie (salvo asimismo), ni es concienzudamente nacional, y ni monta una obra de los griegos, los españoles, los ingleses o los peruanos….

Que en anteriores épocas la Dirección de Teatro no haya dado los resultados esperados o que su tarea no haya sido efectiva no es disculpa ni justificativo. Esto me recuerda lo que ahora se pregona: “Que la empresa privada si es buena, y que la estatal es mala”. ¿Por qué pues, ah? ¿La empresa privada es dueña y fiscalizadora del bien y la estatal es la sierpe del Paraíso? ¿Por qué una tiene que ser irreversible dañina y la otra predestinadamente salvadora y purísima? ¿Por qué? ¿Por qué lo dicen en la T.V. y en los otros medios de comunicación? ¿Por qué hay y ha habido turbios manejos de los dineros del pueblo por parte de las empresas del Estado? ¿Y las empresas privadas son santas, ellas siempre han pagado lo justo a sus trabajadores, siempre han invertido en el país sus ganancias cuantiosas? ¿Siempre han pagado sus impuestos, siempre han tributado?Diablos, la cosa es larga de enumerar. Volvamos al Teatro.

Que el viejo arte de todas las musas se haya demorado en las manos de una Dirección de tal gobierno no exculpa la gravedad del asunto. Una, alguna de tantas direcciones tiene que cumplir con su responsabilidad social, histórica. ¿No dicen que no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista? Ya, pues, pongamos por ejemplo a un escritor que escribe 200 obras malas y que por ahí le sale una genial, bravo, esa genial vale por todas y le adjudica un sano prestigio al escritor. De manera que pueden haber desfilado las Direcciones deficientes sin que ello signifique que todas deben ser hereditariamente deficientes.

Es el momento (siempre es el momento) de que la nueva Dirección del nuevo Gobierno sea efectivamente nueva, es decir que sea como siempre todos la hemos querido. Que en medio del intríngulis social en que nos debatimos haya teatro puesto que el Arte jamás deja de transparentar ninguna crisis por aguda que sea. Por otro lado, así no hubiera Dirección, nosotros los creadores proseguiríamos escribiendo, entonces resulta hasta conveniente para sus fines y razón de ser, que las Direcciones no escamoteen la mano, ¡que nos aprovechen pues! En nuestra patria lo que más abunda es la mano de obra porque también abundan nuestros recursos naturales. Lo que ocurre es que todos no trabajan.

9. Últimamente se viene trabajando en la llamada Creación Colectiva va con Autor, como “Alondra”, “Telba”, y otros grupos, ¿qué opinión te merece este tipo de trabajo dramatúrgico?

Rotundamente no por cuanto ese señor tiene la mentalidad afincada en otra suerte de intereses. La figuración y el narcisismo gustan mucho ir de brazo con el Arte, pero cuanto más consiguen es el progreso pecuniario que es al fin de cuentas su discreta meta. Y se mantienen bien. Empero ellos saben lo que estan haciendo porque después de todo son lo suficientemente inteligentes para ir tan lejos.

Y si la oportunidad (que es bastante) les permite pararse junto a los creadores se ven cortésmente obligados a respetarlos (aunque sea solo exteriormente). Esto debieran tener en cuenta aquellos que se ubican en los mandos del gobierno nuevo o viejo. Siquiera, al menos, culturalmente, que ya no se imponga el arribismo.

O si es una tara del sistema desigual que nos sustenta ya que se trata de un segmento reducido (el de los creadores) que sus recursos y asignaciones mejor vayan a parar al CONCYTEC que si no es la única es una de las pocas instituciones que con sus becas, ediciones y apoyo general a la cultura ha cumplido y cumple seguramente rebalsando la medida que originalmente se impuso.Respecto a la Dirección Nacional de Teatro (de repente me percato de que si yo no voy las veces que pude hacia ella, ella jamás me invitó ni a una función teatral) piensa que debería empezar haciendo teatro.

¿Cómo puede ser Dirección y todavía Nacional de Teatro sino ejecuta ni un solitario montaje? Es como si yo imprimiera una linda tarjeta con mi foto y todo, jurando que soy dramaturgo y narrador y poeta… sin serlo, y lo peor de todo sin practicarlo siquiera. Podrían alegar que una Dirección nada mas dirige, orienta, promueve y cosas por el estilo. Podrían alegar que dadas las condiciones por la que atravesamos su labor es de planificación y apoyo, etc. entonces no debería llamarse Dirección Nacional de Teatro, porque no dirige a nadie (salvo asimismo), ni es concienzudamente nacional, y ni monta una obra de los griegos, los españoles, los ingleses o los peruanos….

Volvamos al Teatro. Que el viejo arte de todas las musas se haya demorado en las manos de una Dirección de tal gobierno no exculpa la gravedad del asunto. Una, alguna de tantas direcciones tiene que cumplir con su responsabilidad social, histórica. ¿No dicen que no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista? Ya, pues, pongamos por ejemplo a un escritor que escribe 200 obras malas y que por ahí le sale una genial, bravo, esa genial vale por todas y le adjudica un sano prestigio al escritor.

De manera que pueden haber desfilado las Direcciones deficientes sin que ello signifique que todas deben ser hereditariamente deficientes. Es el momento (siempre es el momento) de que la nueva Dirección del nuevo Gobierno sea efectivamente nueva, es decir que sea como siempre todos la hemos querido.

Que en medio del intríngulis social en que nos debatimos haya teatro puesto que el Arte jamás deja de transparentar ninguna crisis por aguda que sea. Por otro lado, así no hubiera Dirección, nosotros los creadores proseguiríamos escribiendo, entonces resulta hasta conveniente para sus fines y razón de ser, que las Direcciones no escamoteen la mano, ¡que nos aprovechen pues! En nuestra patria lo que más abunda es la mano de obra porque también abundan nuestros recursos naturales. Lo que ocurre es que todos no trabajan.

FUENTE:http://cesareyes.blogspot.com/2006/08/conversando-con-el-dramaturgo-csar.html

FALLECE MARCO ANTONIO CORCUERA, poeta y promotor cultural

2009-09-11T12:48:00.000-07:00

LIMA

Una lamentable noticia para el escenario cultural peruano. El poeta y promotor cultural, Marco Antonio Corcuera -natural de Cajamarca- ha fallecido en la ciudad de Trujillo. Los datos biográficos apuntan que Marco Antonio Corcuera nació en Contumazá, en el año 1917.

Además de fundar, en 1940, la revista Cuadernos Trimestrales de Poesía, Corcuera fue el artífice principal de la creación del recordado concurso "El poeta joven del Perú". Galardón obtenido por conocidos poetas como Javier Heraud, César Calvo, Juan Ojeda, Luis Hernández, Jesús Cabel, José Watanabe, Antonio Cillóniz, Jorge Eslava, Luis Eduardo García, entre otros.Cabe recordar que, gracias a su incesante labor de difusión cultural, Corcuera fue distinguido por el Estado con la Medalla de Honor de la Cultura Peruana.

FUENTE:http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=4&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=82&txtNota_id=132092

La palabra elocuente de Julio Ramón Ribeyro

2009-08-30T16:35:00.000-07:00

ilustración de Enrique Polanco

En honor a los 80 años del nacimiento del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, se presenta la exposición documental titulada “Julio Ramón Ribeyro: La palabra elocuente”. Asimismo, este miércoles 19 de agosto a las 7 p.m. se realizará un conversatorio sobre su obra literaria, ensayística y diarística, a cargo de Víctor Vich y Jorge Coaguila.

La muestra está compuesta por libros, manuscritos y diversos objetos personales del autor como el tablero y los trebejos de ajedrez con los que jugaba, y la máquina de escribir que utilizó durante los treinta años en que vivió en Francia.

También podemos ver unas 66 fotografías y un documental con entrevistas a amigos y familiares de Ribeyro, preparado especialmente para esta exposición.

Hasta el 27 de setiembre Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima. Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m. Ingreso libre.

FUENTE:http://blogs.elcomercio.com.pe/saldetucasa/2009/08/la-palabra-elocuente-de-julio.html

Humor ecológico

2009-08-30T15:34:00.000-07:00

El próximo 3 de setiembre se inaugura en Lima el II Salón Internacional del Humor Gráfico, que reúne trabajos de artistas de 43 países. Será una muestra itinerante que visitará 6 distritos en Lima y culminará en Trujillo, buscando crear conciencia sobre la preservación de los bosques.

Por Raúl mendoza

Los bosques son los últimos pulmones que le quedan al planeta para limpiar el aire que respiramos. Sin embargo, 20 mil hectáreas de árboles desaparecen diariamente por la acción humana. El Perú, país megadiverso, no es ajeno al problema.

Aquí cada día se depredan 590 hectáreas de bosque, un área equivalente a 1,200 canchas de fútbol. Una pérdida enorme, no solo por su valor económico sino porque se pone en peligro el futuro.Todos lo sabemos: el mundo camina al desastre si el hombre no cesa de depredarlo, contaminarlo o destruirlo.

¿Hay esfuerzos para abrirle los ojos? Uno de ellos puede ser decirle con imágenes lo que está haciendo mal. Un dibujo inteligente, en clave de ironía, de crítica mordaz, puede ser tan efectivo para crear conciencia sobre la conservación de los bosques, como un tratado científico sobre el tema. Eso es lo que busca el II Salón Internacional del Humor Gráfico que se inaugura en Lima el 3 de setiembre.

El tema son los bosques y la convocatoria ha sido enorme: artistas de 43 países han enviado unos 700 trabajos. De ellos, 120 estarán en una exposición itinerante por parques y plazas de Lima. “Es arte -cuestionador, punzante- para todos”, dice Rocío Oyanguren, presidenta del comité organizador.Así la gente podrá reflexionar sobre la importancia de sembrar un árbol, dejarlo crecer y evitar a toda costa que sea cortado.

El Perú es una sede inmejorable. Es el cuarto país en producción de maderas tropicales, el noveno en superficie de bosques, el duodécimo en megadiversidad y el segundo con más superficie boscosa en Sudamérica después de Brasil.

Ese territorio no debe perderse.Un grandePara el evento estarán grandes figuras del dibujo como el mexicano Eduardo del Río (Rius), formidable autor de libros gráficos que retratan la realidad mexicana. Es, además, todo un personaje. “Fue seminarista, burócrata, embotellador, vendedor de jabón, office-boy, encuadernador, cajista, profesor sin título y enterrador en Gayoso”, dice la presentación que él mismo pone en su página web.“Así como lo ven ustedes de flaquito, ha sido capaz de descontar de un solo upper cut a Vicente Fox y de tirar en la lona por knock out al Innombrable (el presidente de México).

A diferencia de muchos intelectuales que se creen la divina garza envuelta en huevo, no es una vedette ni tiene un ego del tamaño del mundo”, dice de él su gran amiga Elena Poniatowska.Rius estará en el Perú para un conversatorio el 4 de setiembre durante el evento. Ha ganado decenas de premios, le ha dado pelea al PRI por décadas y es un hombre de izquierda. Ha perpetrado trabajos encomiables como “Los Agachados”, “Cuba para principiantes”, “La revolucioncita mexicana”, “La Panza es primero” y otros títulos más. Aquí hablará sobre “El Humor gráfico en el mundo”.

También viene para el mismo conversatorio el argentino Juan Matías Loiseau “Tute”, que hace diseño gráfico, humorismo y también cine. Es hijo de Calois –uno de los grandes ilustradores argentinos– y sus trabajos se publican en diarios de diez países. Sobre él Fontanarrosa dijo alguna vez amistosamente: “Tute es un humorista de particular relieve. Además nos amenaza ahora con nuevas correrías: la pintura, la poesía, el cine... ¿Hasta dónde piensa llegar este miserable?”.La muestraUna exposición como esta es inusual porque será itinerante, en zonas abiertas y de alto tránsito.

En otros países se hace en locales cerrados y no son tan masivas. Esta vez los trabajos llegaron de países tan lejanos como Irán, Irak, Armenia, Chipre o Mongolia. Figuras mundiales del dibujo, poco conocidas aquí, supieron del Perú por el evento del año pasado. “Hemos logrado poner el país en la mira de estos artistas. Eso explica el éxito este año”.

Como en la primera edición, no faltará el aporte peruano: Carlín, Juan Acevedo, Omar, Karry, Javier Prado y varios más estarán entre los dibujantes peruanos. Todos los trabajos y actividades paralelas pueden verse en: www.salonhumorperu.com. Las imágenes llegadas de todas partes del mundo nos hablan de que los bosques son una garantía de preservación del medioambiente y una de las riquezas que el mundo no debe perder. Ya lo saben, si eso ocurre nos perdemos todos.

FUENTE: http://www.larepublica.pe/archive/all/domingo/20090830/16/pagina/1558